Заканчивая школу, он уже твердо решил поступать в Училище при театре имени Е. Вахтангова. Родители в это время гастролировали на Дальнем Востоке, а когда вернулись, актриса Вахтанговского театра Мария Синельникова сказала Марии Владимировне: «Ты знаешь, мы приняли одного парня с твоей фамилией. Очень смешной мальчишка».
Заканчивая училище, Андрей Миронов мечтал играть в Театре имени Вахтангова, но его туда не взяли, зато с восторгом приняли в Театр сатиры. В первые годы работы в театре он передавал через своих героев собственное мироощущение, заражая зрителей оптимизмом и энергией. Позднее, в 1980-е годы, он играл значительно меньше и занялся режиссурой.
В своем творчестве, да и в жизни Андрей Миронов четко знал, какая у него цель, но в то же время он не любил давать однозначные оценки, поэтому характеры его героев всегда многогранны, а иногда и противоречивы.
Он играл широчайший спектр ролей — героев-любовников и романтиков-идеалистов, комедийных персонажей и глубоко драматические, даже трагические характеры. Роли: Жадов («Доходное место» А.Н.Островского), Фигаро («Женитьба Фигаро» П. Бомарше), Чацкий («Горе от ума» А.С. Грибоедова) и др. Снимался в кинофильмах «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «Мой друг Иван Лапшин» и др.
Его популярность в театре началась со спектакля «Женский монастырь», после которого зрители начали ходить в театр «на Миронова».
В кино впервые Андрей Миронов снялся в маленькой роли в фильме Ю. Райзмана «А если это любовь?». Потом был фильм «Три плюс два». Летом 1968 года он снялся в фильме Л. Гайдая «Бриллиантовая рука». В его исполнении жулик по сценарию Гена—контрабандист, наделенный Мироновым собственным обаянием и добротой, обрел некий авантюрно-романтический идеал.
После этого фильма кинорежиссеры эксплуатировали в основном лишь комедийный талант Миронова, его образ актера-«шармера», и он не смог раскрыться в кино со всей силой своего дарования, как это произошло в театре и на телевидении. Телевизионные фильмы предоставили Андрею Александровичу возможность сыграть роли, в которые он вложил душу и талант, невостребованные в других жанрах. Он сыграл несколько ролей в музыкальных телефильмах «Лев Гурыч Синичкин», «Соломенная шляпка», «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо» и др.
А в театре одна интересная роль сменялась другой, да к тому же удовольствие Миронову доставляла и режиссерская работа. Он поставил спектакли «Маленькие комедии большого дома», «Тени» по пьесе М.Е. Салтыкова-Щедрина, «Прощай, конферансье!» и «Феномены» Г. Горина, «Бешеные деньги» А.Н. Островского. Как режиссер он все время искал новые детали, уточняющие, конкретизирующие характеристики, и умел органично вплетать находки в ткань уже сделанного.
В 1980 году Андрей Александрович Миронов стал народным артистом России, а спустя семь лет, 16 августа 1987 года, он умер на сцене Рижского оперного театра во время гастролей. Шел спектакль «Женитьба Фигаро» Миронов предчувствовал свою смерть и еще за несколько лет до трагедии однажды сказал: «Когда-нибудь у меня лопнут сосуды».
Дочь артиста Мария Миронова окончила Щукинское училище, училась во ВГИКе, играет в спектаклях театра «Ленком» «Фигаро», «Варвар и еретик», «Город миллионеров», «Две женщины». Снялась в детстве в фильме «Приключения Тома Сойера». Работает с М. Захаровым, которому особенно благодарна за роль в спектакле «Варвар и еретик».
Большую роль в ее судьбе сыграла бабушка, для которой игра в театре была не работой, не профессией — службой. Она замужем, есть сын. Мария Андреевна утверждает, что как актрису поняла себя после рождения сына.
МИХАЛКОВЫ
Михалковы происходят из старинного русского рода, они состоят в родстве с Романовыми, Толстыми, Яновскими. С древнейших времен они состояли на военной службе и отличались в боях. Современные Михалковы отличаются в основном на поприще искусства, но особенно любят кино.
Владимир Михалков был основоположником промышленного птицеводства Он женился на Ольге Михайловне Глебовой и жил с ней в имении Ольгино на Дону и под Москвой в деревне Жаворонки.
Их сын Сергей Владимирович учился сначала дома у немки-гувернантки и священника, а после переезда в Москву пошел в школу, сразу в четвертый класс. Уже в детстве он начал сочинять стихи, которые помещал в домашний рукописный журнал. Первым было опубликовано его стихотворение «Дорога» — в журнале «На подъем» (Ростов-на-Дону).
Когда семья переехала в Пятигорск, Сергей Михалков стал постоянным корреспондентом краевой газеты «Терек» и был зачислен в актив ассоциации пролетарских писателей.
В семнадцать лет он уехал в Москву, где работал разнорабочим, помощником топографа, принимал участие в геологоразведочных экспедициях в Восточном Казахстане и на Волге. В 1933 году он начал печататься в столичных изданиях: «Огонек», «Правда». Примерно в это же время он подружился с Риной Зеленой и Игорем Ильинским, которые исполняли его стихи со сцены и на радио.
Стихи для взрослых у Сергея Владимировича были не очень сильными, зато ему отлично удавались стихи для детей. А. А. Фадеев одобрил новое направление в творчестве Михалкова, да и вообще он сыграл значительную роль в творческом становлении поэта.
1936 год стал для Сергея Владимировича этапным: он женился на Наталье Петровне Кончаловской, удочерил ее дочь Катю. В том же году вышла его книжка «Дядя Степа», которую вот уже более шестидесяти лет обожают малыши.
Следующий, 1937 год для Михалкова был счастливым у него родился сын Андрон, и Сергея Михайловича приняли в Союз писателей. Избрание это произошло «по инициативе» Сталина. Иосифу Виссарионовичу понравилась колыбельная «Светлана», напечатанная в «Известиях», и он решил поддержать молодого поэта. Награды посыпались на Михалкова как из рога изобилия: орден Ленина, через год — сталинская премия за «стихи для детей», еще через год — вторая сталинская премия за фильм «Фронтовые подруги».
В 1939 году Михалкова призвали в армию, и он участвовал в боях в Западной Украине и в Финской войне. Во время Великой Отечественной войны он служил фронтовым корреспондентом газеты «Сталинский сокол», побывал почти на всех фронтах. На фронте он познакомился с Габриэлем Аркадьевичем Эль-Регистаном. Вместе они написали стихи к Государственному гимну.
Они выиграли конкурс, и в ночь на 1944 год Гимн прозвучал впервые. (В 1977 году Сергей Владимирович изменил текст Гимна в соответствии с новыми веяниями времени, а в конце 2000 года написал новый его текст.)
С окончанием войны в семье Сергея Владимировича появился еще один сын — Никита.
В 1930—40-е годы Михалков обратился к драматургии, адресовав ее детям. Его первая пьеса «Том Кенти» была вольным переложением сказки «Принц и нищий». За ней последовали пьесы «Коньки», «Особое задание», «Красный галстук», в которых автор намеренно обостряет и схематизирует конфликт, чтобы проблема стала понятнее, ближе детям.
По совету А. Н. Толстого Сергей Владимирович попробовал свои силы в жанре басни. Как и стихи для детей, басни оказались «его» жанром. Он написал около двухсот басен, которые по праву вошли в историю русской литературы.
Михалков известен и как переводчик стихов классиков детской литературы разных стран: А. Босева, Л. Квитко, Ю. Тувима. Он переводит с украинского, чешского, французского.
По сценариям Сергея Владимировича было снято несколько десятков мультфильмов, художественных и телевизионных фильмов. Его идеей было создание всесоюзного киножурнала «Фитиль». Михалков стал и главным редактором этого киножурнала.
К 60-летию Сергею Владимировичу Михалкову присвоили звание Героя Социалистического Труда. В 1950 году Михалков вступил в КПСС, а в 1991 году вышел из нее.
На посту председателя правления Союза писателей РСФСР Сергей Владимирович пробыл более двадцати лет (1970–1992). При нем был исключен из Союза писателей Пастернак, он выступал против Солженицына и против других опальных писателей. Однако он же поддержал В.Д. Дудинцева, когда того бичевали за роман «Белые одежды».