Герой «Толпы» по-своему смотрит на вещи, хотя в действительности его не стоило бы называть героем, потому что замысел режиссера Кинга Видора — нарисовать портрет человека до такой степени заурядного, что он вполне мог быть типажом из безликой городской массы. Он рождается ничем не примечательным ребенком и заканчивает жизнь в среде нью-йоркских буржуа, таким же как все. В промежутке между этими двумя событиями он подвергается настолько банальным испытаниям, что лишь такая авантюрная студия, как MGM, под руководством Ирвинга Г. Тальберга вообще могла взять этот материал для новой голливудской драмы.
Однако этого бы не произошло, если бы Видор не подал их в такой великолепной художественной обработке. Например, сцена, в которой Джон узнает о преждевременной кончине отца, снятая на лестничной клетке с неестественной перспективой и в заимствованном у немецкого кинематографа стиле экспрессионизма. Жизнь Джона и его жены, главных героев с заурядными именами, и весь фильм с таким же заурядным названием является отражением жизни безликой толпы кинозрителей.
Сняв «Толпу», Видор достиг больших высот в Голливуде и повторил свой успех, который получила киноэпопея о Первой мировой войне «Большой парад». На роль Мэри он выбрал кинозвезду, свою жену, Элинор Бордман, а на роль Джона он рискнул взять малоизвестного Джеймса Мюррея, чья карьера спустя менее десяти лет прервалась из-за суицида.
Хотя оба актера сыграли блестяще, Мюррей под опытным руководством Видора выглядит ярче. В качестве наглядного примера можно привести сцену трагедии, которая развернулась на глазах супругов. Актеры в ней действуют сообща и вдохновенно. Этот один из самых незабываемых эпизодов во всем немом кинематографе создан благодаря совершенной работе оператора и длится всего несколько секунд экранного времени. Д. С.
ПРИСТАНИ НЬЮ-ЙОРКА (1928)
THE DOCKS OF NEW YORK
США (Famous Players-Lasky, Paramount), немой, черно-белый
Режиссер: Джозеф фон Штернберг
Продюсер: Дж. Дж. Бахманн
Автор сценария: Джулс Фёртмен, по рассказу Джона Монка Сондерса
Оператор: Гарольд Россон
В ролях: Джордж Бэнкрофт, Бэтти Компсон, Ольга Бакланова, Клайд Кук, Митчелл Льюис, Густав фон Зейффертитц, Гай Оливер, Мэй Фостер, Лиллиан Уорт
Последним годом эпохи голливудского немого кино стал 1928-й. В этот год на свет появилось несколько шедевров, ставших высшей точкой в развитии формы, которой вскоре суждено было угаснуть: «Человек-камера», «Толпа», «Уличный ангел», «Свадебный марш», «Ветер». Также как и перечисленные фильмы, картина «Пристани Нью-Йорка» Джозефа фон Штернберга отличается совершенной структурой и тонкой игрой. Сюжет очень краток, и в фильме всего несколько действующих лиц.
Герои «Пристаней Нью-Йорка», кажется, вышли из фаталистического натурализма пьес Юджина О’Нила в волшебный сказочный мир. Береговая линия, выдуманная Штернбергом, делит фильм на две главные части: ночь и утро. Ночь сияет от застилающего землю тумана, курящегося островками света и полного покачивающихся отражений. В этом зачарованном царстве неповоротливый кочегар Билл (Джордж Бэнкрофт) вытаскивает бродягу Мэй (Бэтти Компсон) с суицидальными наклонностями из запоя. Они оказываются в шумном салуне и в спешке обещают друг другу жениться, — может быть, искренне, а может, только лишь для того, чтобы провести вместе ночь. Холодный и чистый утренний свет приносит опустошение, разочарование и отрезвление, когда Билл импульсивно прыгает в лодку и уходит, чтобы получить наказание за украденное для Мэй платье.
Строгость и точность игры — это осторожная небрежность Бэнкрофта и хорошо продуманное изящество, с которым он передвигает свое массивное тело, вялая скука Компсон, страдание и надежда в ее широко раскрытых глазах. Все истинные мысли и чувства героев скрыты пульсирующей пеленой обмана. Сколько раз Билл и Мэй блефуют друг перед другом, сколько раз они обманывают друг друга и себя? Ко всяким оценкам (включая и собственные) Штернберг проявил режиссерское равнодушие, и все же он создал несколько весьма волнующих свидетельств силы любви, которая всех нас делает глупцами. «Пристани Нью-Йорка» — одно из таких свидетельств, которое выглядит более убедительно из-за исключительной сдержанности, с которой в фильме показывается безрассудное сердце. М. Р.
АНДАЛУЗСКИЙ ПЕС (1928)
UN CHIEN ANDALUOU
Франция, 16 мин., немой, черно-белый
Режиссер: Луис Бунюэль