40. Диалоги и повседневная речь — не одно и то же
Диалог должен звучать натурально и в то же время быть куда более красочным, компактным и конкретным, чем повседневная речь. Последняя изобилует ответвлениями и умозаключениями, которые в фильме будет невыносимо слушать (разве что вы добиваетесь особого эффекта). В кинофильме удачные диалоги служат двигателем сюжета, раскрывают характеры персонажей и имеют начало, середину и конец, даже если начинаются в середине сцены.
41. Устройте своим героям проверку на анонимность
Каждый персонаж должен обладать характерной и своеобразной речью. Когда вы пишете или перерабатываете сценарий, закройте имена персонажей и попробуйте угадать, кто из них что произносит. Если вы путаетесь — значит ваши персонажи слишком похожи друг на друга.
42. Мизансцена
Мизансцена в переводе с французского означает «то, что оказалось на сцене», и представляет собой совокупность условий, влияющих на визуальную эстетику восприятия или ощущение от кадра, сцены или картины, в том числе взаимосвязь предметов, персонажей, цветов, глубины пространства, выбора плана, композиции, общего дизайна постановки, декораций и даже типа пленки.
43. Опасайтесь детей, животных и жидкостей!
• Если вы снимаете сцену с продуктами или жидкостями, имейте под рукой запасной гардероб.
• Запаситесь двумя-тремя копиями реквизита.
• Прежде чем снимать животных, убедитесь, что они умеют выполнять трюки, которые вам от них нужны.
• Снимая детей, пригласите двойняшек или тройняшек. Это застрахует вас от детской непредсказуемости и увеличит количество съемочного времени, которое вы можете себе позволить, поскольку существуют законодательные ограничения на использование детского труда.
• Избегайте продолжительных сцен с лодками или водой — они взвинчивают расходы на съемки и затрудняют движение камеры.
44. Экономьте время и деньги
Не снимайте сцены в хронологической последовательности. Составьте тщательно продуманный график съемок, чтобы сразу отснять все сцены, для которых нужен тот или иной свет, настройки камеры или звука и декорации, и только потом двигайтесь дальше.
Возьмите от места съемки максимум. Немного декораций и реквизита, новый ракурс съемки, и вот уже палисадник у дома превращается в кладбище для съемок следующей сцены, а кафе таким же манером превращается в шикарный ресторан. Или же можно попробовать отснять следующую часть фильма (скажем, в противоположном направлении), переложив рельсы для камеры или используя съемочный кран.
Воспользуйтесь системой «стедикам». «Стедикам» — это специальная технология, позволяющая держать камеру в руках, прикрепив к телу с помощью особых ремней, что исключает возможность дрожания. Хотя прокат такой системы дорог (помимо найма оператора нужно еще арендовать специальное снаряжение), вы получите дополнительные возможности по передвижению камеры на съемках, а заодно сэкономите время на прокладку рельсов для обычной камеры.
Начинайте снимать на рассвете. Съемка после заката требует дополнительной подсветки, что гарантирует вам лишние расходы, плюс съемочной группе придется платить сверхурочные.
Снимайте двумя группами. Создайте «киносъемочный резерв», группу, которая будет снимать общие вводные планы, вставки и перебивки, для которых не требуется участие основных актеров.
Сведите к минимуму количество общих планов. Если большую часть сцены вы снимаете крупными планами, не стоит лишний раз мучить актеров многочисленными дублями на общих планах.
45. Павильон или натура?
Снимать можно в павильоне (интерьере или экстерьере) или на натуре (в обычном месте, повседневной обстановке). Лучшим выбором окажется тот, который окажется более экономичным, а также будет лучше отражать художественные потребности сценария. Когда вы выбираете между павильоном и натурой, принимайте во внимание следующее.
Расходы: перевозка актеров, съемочной группы и оборудования, а также затраты на гостиницу — это немалое бремя для бюджета. Впрочем, сооружение декораций в павильоне также влетит в копеечку.