Выбрать главу

И самое печальное, что это встречается повсеместно. Колоссальное множество гитаристов уделяют огромное внимание технике, при этом напрочь забывают про музыку. Поражает та самоуверенность, с которой они это делают и считают себя пупами гитарной индустрии. А суть то в том, что, если у настоящего музыканта отобрать инструмент, лишить его способности играть, он не перестанет быть музыкантом. Он перестанет быть виртуозным пианистом или гитаристом. Он перестанет быть техничным исполнителем. Но самого главного у него не отнять – он останется музыкантом! Он будет продолжать писать музыку. Он будет продолжать радовать мир своими шедеврами. Он не перестанет мыслить музыкой.

Представьте, что по какой-либо причине Вы лишились руки или способности играть. Что Вы теперь будете делать? Вы сможешь взять и без помощи инструмента написать песню или композицию? Не важно как. На нотах, в секвенсоре или Guitar Pro. Думаю, большинство из Вас этим и с обеими руками похвастаться не смогут. Казалось бы, такая банальная и очевидная вещь, неправда ли? Что может быть проще, чем быть музыкантом? Поверьте, я сейчас не пытаюсь занизить Ваше достоинство или растоптать самооценку. Я хочу донести до Вас очень важную мысль. Невозможно стать великолепным гитаристом, не став хорошим музыкантом.

Если считать музыкантами всех, кто хоть чуть-чуть умеет играть на гитаре, то тогда почему бы не считать поварами всех, кто хоть немного умеет жарить яичницу. Хотя и в этом «искусстве», порой, находятся удивительно безрукие люди, переводящие продукты. Сейчас каждый может назвать себя музыкантом. Кто-то в армии на гитаре играл, кто-то в школьном оркестре на треугольнике, а кто-то 40 лет назад закончил музыкальную школу по классу игры на ложках на народном отделении. Нет, друзья! Это звание ещё нужно заработать!

Правда и тут есть один массивный подводный камень, о котором нужно знать. Это баланс техники и музыкальности. Я называю это весами результата. Весь Ваш музыкальный выхлоп – это весы, на одной чаше которых лежит техничность и музыкальная грамотность, а на другой – музыкальное мышление. Важно держать обе эти две чаши на одном уровне, так как если одна чаша начнёт перевешивать, то на другой тут же начинает убывать.

Как же развить это музыкальное мышление? Начните писать музыку уже сегодня. Не важно, что на данный момент Вы этого не умеете. Если не начнёте сейчас, то и вовсе не научитесь. Прекратите откладывать всё на потом. Это потом не наступит никогда. Начните анализировать музыку в голове. Научитесь слушать и слышать. Воспроизводите эту музыку в голове. Это единственный дельный и рабочий совет в этой области, который можно дать. Многие из Вас сидят за гитарой, играют упражнения, кавера, периодически поигрывая в какой-нибудь группе местного разлива и ждут… Ждут того, когда они научатся писать крутые темы, давать крутые концерты. Серьёзно? Вот так вот просто? Поиграли упражнения из скаченного с торрента курса – и вдруг Вы уже великий композитор? Ага, как же. Этим грешат почти все, это ошибка в мышлении. Нужно научиться использовать свои ресурсы по максимуму. И это касается не только музыки.

Упражнения? Вот как, по-Вашему, упражнение может научить импровизировать или музыку писать? Да никак. Упражнения нужны, чтобы держать технический уровень в тонусе. Допустим, что лично Вы, вдруг, сейчас, ни с того ни сего, начали играть очень быстро, круто и технично. Что Вам это даст? Вы прямо завтра подарите миру нетленный шедевр, который будут помнить тысячелетиями? Неужели Вы считаете, что мир запомнит Вашего непревзойдённого шредера? 30-40 лет назад ещё может быть, и то на вряд ли.

Я не отрицаю, играть технично нужно уметь. Но это лишь малая доля верхушки айсберга. Начните писать. Как бы плохо это ни получалось. Это опыт. Чтобы написать что-то стоящее, придётся написать не одну сотню полной ерунды. На 20й написанной песне Вы, возможно, начнёте замечать успехи. Но для этого нужно хотя бы начать. Не знаете как? Запишитесь на мой тренинг "Мастер Импровизации". Возможно, он уже вышел. Зависит от того, когда Вы читаете эту книгу. В этом тренинге Вы получите ответы на все вопросы, касающиеся импровизации. Благодаря этому тренингу Вы уже по окончанию 4го урока сможете создать свою первую песню. Не хотите участвовать в тренинге у меня? Да и Бог с Вами! Но работать Вы должны именно в том направлении, которое я сейчас указал! И не сворачивать.

Техничность

Для начала хочу сказать очень важную вещь. Техника – это только ресурс. Возьмите эту мысль и переварите её. Вникните в смысл этой фразы. Вбейте это в свою голову и никогда не забывайте! Очень важно это понимать. Техника важна и без неё никуда. Но ни в коем случае нельзя ставить её во главу угла. Ведь это всё равно что взять компьютер, оставить только процессор, а всё остальное выкинуть. Техника, это небольшой, но важный элемент целого механизма. Занятия техникой должны быть постоянно. Уметь играть быстро и технично тоже нужно. Но не нужно доводить всё до абсурда. Тут всё как с деньгами. Важны не сами деньги, а то, что мы можем на них приобрести. Так и с техникой. Важна не сама скорость игры, а то, что мы можем сыграть с её помощью. Если не будет чёткого понимания ЗАЧЕМ, то и не будет хорошей техники. Но как я уже сказал в предыдущей главе – нужно уметь держать баланс. Иначе на противоположной чаше убывает. Можно привести много примеров в среде известных гитаристов, чей головной мозг был замещён спинным. Не буду называть имён. Я надеюсь, что Вы не из тех, кого волнует одна лишь скорость игры. Хотя, мне кажется, они бы до сюда даже не дочитали. Для них тут слишком много лишних слов. Они только бегают по интернету и коллекционируют упражнения. На большее их интеллекта не хватает.