А ещё Бетховенфест всегда делает ставку на молодых. В Бонне существует нерушимая традиция: обязательное выступление на фестивале Федерального молодёжного оркестра (Bundesjugendorchestr) с молодёжным коллективом из какой-нибудь другой страны. Такой совместный проект Бетховенского фестиваля и Deutsche Welle, стартовавший с 2001 года, носит название «Кампус» (Campus). В прошлом году в Бонн приезжали молодые музыканты из Мексики; теперь выбор пал на Украину.
Лицом «Кампус-проекта» стала Оксана Лынив. Несмотря на молодость, она уже сложившийся профессионал, получивший признание не только у себя на родине, но и в Европе. Она начинала в Одесском оперном театре; по приглашению Кирилла Петренко перешла его ассистенткой в Баварскую государственную оперу (Bayerische Staatsoper) в Мюнхене; ныне является главным дирижёром филармонического оркестра и Оперного театра Граца (Grazer Oper) в Австрии. Она же стала инициатором создания Молодёжного симфонического оркестра Украины.
Строжайший отбор в новый коллектив начался ещё осенью 2016 года. В конкурсе принимали участие музыканты со всей Украины и даже из Крыма. Сама Оксана Лынив считает, что именно молодёжный оркестр таким образом может стать настоящим символом примирения. В августе 2017-го во Львове состоялась первая совместная репетиция немецкого и украинского молодёжных коллективов. И вот, наконец, после аншлаговых концертов в Киеве и Львове (очевидцы утверждают, что Оксана сумела всего за два дня накрепко спаять музыкантов разных школ, что под силу далеко не каждому дирижёру) – Бетховенфест.
В «Кампус-концерте-2017» прозвучали: увертюра незаслуженно забытого у нас композитора Франца Ксавера Моцарта, сына великого Вольфганга Амадея; симфоническая поэма «На берегах Вислы» Бориса Лятошинского и Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано Бетховена – пожалуй, тоже своеобразный символ примирения, так как солировали в нём немецкий скрипач Тобиас Фелдман, украинская пианистка Екатерина Титова и русский виолончелист Константин Манаев. На этом же концерте состоялась мировая премьера произведения под названием «Галицкая фантазия» («Галицька фантазія») львовского композитора Богдана Сегина, написанного по заказу Deutsche Welle.
Итак, фестиваль, который открыли Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра, через несколько дней продолжился выступлением немецко-украинских «Кампусов». Это ли не ещё один символ примирения сначала культур, а затем – неизбежно! – и самих народов? А раз так, то и «далёкая возлюбленная» обязательно станет близкой. Ведь любви, дружбе и искусству никакие расстояния не страшны. Только, пожалуйста, без политики!
Мария Залесская, спецкор «ЛГ»
Прямая речь
Ника Вагнер о программе оркестра Мариинского театра:
– Тема «Далёкой возлюбленной» прекрасно раскрыта уже в увертюре к «Лоэнгрину». Грааль исчезает, речь идёт о спасении женщины любовью. Другая женщина берёт судьбу в свои руки – Шахеразада, – превращающая жестокого султана в нежного влюблённого. Четвёртая симфония была завершена Бетховеном осенью 1806 года, когда он жил любовью к графине Терезе Брунсвик.
Про любовь. Ещё раз, уже по-взрослому
Про любовь. Ещё раз, уже по-взрослому
Искусство / Киномеханика / Премьера
Кондрашов Александр
Фильм «Только для взрослых» собрал солидный актёрский состав
Теги: Анна Меликян , режиссёр , продюсер , кино
Чем отличается новый проект Анны Меликян от её предыдущих лент
Совсем недавно мы с недоумением писали о триумфальном награждении «Золотым орлом» кинокартины «Про любовь». Совсем недавно мы упрекали талантливого режиссёра Анну Меликян в том, что в её фильме про любовь единственное, чего нет, так это любви, и вот она (уже в качестве продюсера) выпустила некое продолжение (сиквел) своего фильма, в котором вступила, так сказать, на путь исправления.
Сиквел «Только для взрослых» структурирован точно так же, как просто «Про любовь»: он тоже начинается с психологических практикумов, на которых присутствуют пострадавшие от любви женщины и мужчины, участвующие потом в череде новелл фильма, а последняя лекция завершается любовной историей самого лектора.