– Девичник – что-то новенькое, – удивился Швейк. – В шальные 90-е в президенты уже баллотировался пчеловод, в другой раз – чудаковатый масон, невесть откуда взявшийся. И даже кинорежиссёр Говорухин, который теперь, правду сказать, кается, говорит, бес его попутал.
– Всё это попросту издержки представительной демократии, – назидательно произнёс стойкий либерал Ванек. – А сексизм, гендерные предрассудки – отрыжка тоталитаризма! Ксения Анатольевна Собчак не какая-то говорящая кукла Барби, как злословят ретрограды. Она – зрелый, даровитый, креативный самостоятельный политик либеральных взглядов. Настоящий лидер поколения Next. Прошу любить и жаловать!
Швейк и дружки невольно переглянулись. Не ожидали такой отповеди. А Ванек стал аж пунцовый от праведного гнева.
Ходоунский подбросил ещё дровишек в костёр:
– Писатель Эдуард Лимонов, национал-большевик, в «Живом журнале» смачно высказался про самовыдвижение Ксюши: «Это же полнейшее вышучивание государственности. Похлеще Распутина!.. Тот, кто допустил её даже в незарегистрированном виде изгаляться на всю Россию, совершил, прямо говоря, преступное деяние!»
– Это ваш Эдичка Лимонов – заядлый империалист, анархист и гомофоб! Самого Солженицына завистник на каждом углу обзывает графоманом. А вы, братцы, уши развесили.
Окончание в следующем номере
Предыдущие главы романа опубликованы в «ЛГ», 2017, № 37, 38
Кто следующий?
Кто следующий?
Искусство / Искусство / Горьковский сезон
Есин Сергей
Фото: Григорий Тарловский
Теги: МХАТ , «Чудаки» , спектакль
О новом спектакле на малой сцене МХАТа им. Горького и не только
Я уже, кажется, писал, что Татьяна Доронина и её театр, так, казалось бы, архаически и по-советски не только названный академическим, но ещё и соответствующий этому определению, спасли репертуар русского театра от национального обмеления. Собственно, в недавнее время, когда в центре любой сцены стояла открытая постель, театр Дорониной, по своей русской последовательности, а Доронина по крепости духа, так и продолжали ставить пьесы Островского. Тогда это были своеобразное открытие и протестная позиция. Скажу больше, это как бы по доронинскому сигналу Островский, как до сих пор суперактуальный драматург, – причины и следствия здесь понятны – стал засевать поля нашей театральной жизни. А что в нынешнем театре и жизни сейчас современнее?
В нынешнем театре ведь любят так, точнее, читать режиссёры не любят. Предпочитают: посмотрел чужой спектакль в чужом театре: а я смогу по-другому! Так и лепим в пяти театрах в столице, скажем, «в Москву! в Москву!». Островский, правда, писал по пьесе в год, и Малый театр, стоящий рядом с Большим и тогда с ним отчаянно конкурирующий за зрителя, обязательно эти пьесы ставил. Но это уже о современной драматургии.
К рассуждению о репертуаре и руководстве им, как худрука, Дорониной я бы мог и добавить знаменитый пример с «Вассой Железновой» Горького. Спектакль, сначала оболганный демократической прессой, а потом высоко оценённый таким знатоком, как покойный Виталий Вульф, а главное – зрителем, идёт эта «Васса» на сцене, по крайней мере, 17 лет. Каждый раз картина на спектакле, где Вассу играет Доронина, одна и та же. Вначале лёгкий в зале говорок, вспоминают о минувшем, о возрасте, о знакомых и любимых интонациях, а потом такая мёртвая тишина, такое устремлённое внимание за каждым жестом и каждым словом великой актрисы… Великое это дело играть, как говорили раньше, нутром. Я понимаю, есть ещё театры, где «голым пузом» – это эвфемизм понятия «голой жопой» – играть не умеют, да это и труднее. Я опять, постепенно подбираясь, к теме своей сегодняшней статьи, говорю немножко не о том, но тем не менее чрезвычайно важном. Именно после авангардной для того времени «Вассы» эта горьковская пьеса поползла по просторам всего нашего театрального пространства. Бог ты мой, оказывается, и другого Горького можно играть, а не только «На дне», так синхронного эпохе!
В театре у Дорониной прочли ещё одну пьесу советского и мирового классика – «Чудаки». Играли пока на Малой сцене, впритык, так сказать, к сидящим в креслах зрителям. Даже представить себе нелегко, как это играть трудно. Да и вообще такую драматургию играть не «нутром» трудно. Мне вообще кажется, что я хожу в театр смотреть не только чужую жизнь, но и свою. Итак, для тех, кто «Чудаков» не помнит: дачная площадка, дачный не очень большой домик. Всё очень похоже, как и у меня, за 100 километров от Москвы, а не в советском Переделкине, даже слышна электричка. А дальше трагедия, как почти всегда у Горького, и драма. Кто-то, кажется, из американских классиков написал, что главное в литературе – это творец, а в романистике, ещё и как этот самый творец создаёт своё произведение. У «Чудаков» тоже главным героем стал писатель, и писатель невероятно и по-сегодняшнему современный. Нет, вы мне скажите, откуда Горький знал все наши проблемы? Как этот самый писатель Мастаков чем-то похож на отечественных букеровских лауреатов! У него в сочинениях действительность, которая, конечно, не может, не нравиться властям. И разве его интересует текущая, с её мрачными сторонами жизнь? И «Букер» и «Ясная Поляна» даются не за декларации социальной несправедливости. Мастаков пишет свои прекрасные и, видимо, неплохо продаваемые иллюзии. А с каким воодушевлением этот Мастаков, совершенно не отставая от Мостакова сегодняшнего дня и лауреата, говорит о нравственности, чести и достоинстве! Вот здесь и некоторая коллизия: разговоры разговором, а адюльтер адюльтером. Интрижка с роскошной красавицей дачницей Медведевой. Жена под боком, рядом? Жена всё простит, ах, этот терпеливый и вечный русский характер!