Рис. 30
На свободные нити навесьте бусину (рис. 31) и все нити закрепите на кольце (см. рис. 27).
Рис. 31
Под кольцом, разделив нити на восемь групп (по две нити в каждой), плетите цепочку из простого узелка в каждой группе (см. рис. 2). Получилось 8 цепочек (рис. 32), причем крайние должны быть длиннее, а средние — короче.
Рис. 32
Далее выполняется ромб из диагонального ребристого узелка (см. рис. 9). В центре ромба выполняется узор из двойных плоских узелков (см. рис. 4). Первый двойной узелок вяжется из центральных нитей (рис. 33).
Рис. 33
Далее работают по схеме (рис. 34), где буквой «Д» обозначен двойной плоский узел.
Рис. 34
Из 16 нитей две являются основой ромба, поэтому в узоре работают только 14 нитей. Первая и четырнадцатая образуют ребристый узелок с каждой стороны соответственно. Под ромбом продолжите узор из диагонального ребристого узелка, состоящий из 8 рядов, работая с обеих сторон к центру (рис. 35).
Рис. 35
Соберите все 16 нитей в пучок и завяжите всеми нитями обыкновенный узелок. Концы нитей подровняйте ножницами. Ожерелье готово (рис. 36).
Рис. 36
♦ ПРИРОДА И ТВОРЧЕСТВО
Картины из цветов (о творчестве флористов)
О.Н.Булич
Кто такие флористы? Первое, что приходит на ум, что эти люди связаны с природой, с цветами. Ведь Флора в древнегреческой мифологии — богиня цветов и весны! Флористы — художники, использующие для своих картин вместо красок листья и лепестки цветов, мох, солому, кору деревьев, тополиный пух и любой другой отживший растительный материал.
Цветы и листья имеют такую неисчерпаемую гамму цветовых оттенков, что, собрав и правильно засушив эти цветы и листья, можно получить богатейшую палитру.
Работы флористов близки и понятны широкому кругу зрителей и играют большую роль в эстетическом воспитании и детей и взрослых. В работе с природным материалом заложены огромные творческие возможности. Методы работы весьма разнообразны, но есть некоторые основные приемы, давно разработанные и опробированные на практике.
В конце 1950-х гг. Зинаида Алексеевна Мамонтова собирала и засушивала гербарии для школ. После долгих экспериментов она научилась засушивать растения таким образом, что они длительное время не теряли своей натуральной окраски. Из засушенных растений она начала создавать художественные композиции. Так родилось искусство, которое получило название «флоризм».
Выставки флористов привлекали много зрителей, как москвичей, так и людей из разных городов и стран. Это искусство стало распространяться по всему миру. Правда, в Японии элементы флоры уже давно использовались в создании некоторых картин.
В 1960 г. из энтузиастов и поклонников этого искусства возник кружок. К нему примкнули любители, которые делали художественные работы из лесных находок, что стало называться «лесная скульптура», затем самодеятельные художники, занимавшиеся инкрустацией по дереву. В настоящее время все эти секции объединились в клуб «Природа и творчество». В него входит также секция «Аранжировка цветов» и «Детское творчество».
Очень любят это искусство дети. Природа сама творит удивительно красивые формы и краски, а дети помогают ей своей фантазией. Создание картин из растительного материала дает многое детскому сердцу и прививает юным художникам любовь к природе, бережное к ней отношение. Художественное воспитание детей очень важно для формирования доброй и отзывчивой личности.
Пожилые люди, которые занимаются любимым искусством, забывают о своих горестях и болезнях и продолжают себе жизнь, наполняя ее радостью творчества.
Засушка растений окажется успешной только в том случае, если совершенно точно соблюдать все правила, разработанные в процессе долгих экспериментов с цветами, листьями, мхом и т. д.
Собирают растения только в сухую погоду, когда полностью высохнет роса или капельки дождя. Засушку проводят только в сухом помещении. Если растения собираются вдали от дома, их необходимо сразу укладывать между газетами, чтобы сохранить их форму. Увядшие и поникшие растения засушивать бесполезно, для создания композиции они уже непригодны.