atonale ; l’idéal du quatuor mozartien est peut-être celui en ré (KV 575).
Dans la série des quintettes à cordes le quintette en sol mineur (KV 516) est sans doute le reflet musical d’une des expériences intérieures les plus profondes de Mozart.
Dès la première symphonie de l’enfant (KV 16), on rencontre un mouvement lent d’une étrange gravité, attestant que, pour lui, la symphonie est déjà ce genre majeur de la musique
« pure » qu’il deviendra effectivement dans les dernières oeuvres de J. Haydn et de Beethoven. Dans plus de cinquante partitions symphoniques, il faut relever la première trilogie, ut majeur (KV 173c), sol mineur (KV 183) et la majeur (KV 186a), comparable à celle de la fin de sa vie et couronnement de toute son oeuvre symphonique, la symphonie en mi bémol (KV 543), la plus « mozartienne » peut-être dans son langage harmonique et son utilisation des clarinettes, celle en sol mineur (KV 550), fiévreuse, sombre et préromantique à souhait, et celle en ut majeur (KV 551), surnommée « Jupiter », peut-être en raison de son extraordinaire finale fuguée, qui est une sorte de « limite », au même titre que la sonate op. 111 de Beethoven. Mais, dès la symphonie en ré (KV 504), dite
« de Prague », Mozart avait atteint à des sommets de contrepoint expressif qui font présager la Flûte enchantée ; l’adagio introductif a la puissance et la majesté des plus grands mouvements beethovéniens.
L’univers du clavier
Mozart était un pianiste et un organiste exceptionnels ; toutes ses pages dédiées au clavier sont à mettre à part dans ses compositions. Depuis l’étude downloadModeText.vue.download 19 sur 625
La Grande Encyclopédie Larousse - Vol. 14
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de H. Dennerlein (Mozart-Jahrbuch, 1958), nous savons que bien des pages considérées comme des oeuvres pour piano ont été, en fait, destinées à l’orgue, comme l’adagio en si mineur
(KV 540) ou le prélude et fugue en ut majeur (KV 383a), ou surtout l’adagio et fugue en ut mineur (KV 546/426), souvent joué à l’orchestre ou sur deux pianos, un des sommets de la musique contrapuntique magnifiant les timbres de l’orgue presque au même titre que les fantaisies en fa mineur (KV 594 et KV 608) qui servirent de modèle aux dernières sonates de Beethoven. Ces deux fantaisies, originairement destinées à un orgue mécanique à rouleaux permettent d’imaginer ce que serait devenu le style de l’orgue si Mozart avait obtenu d’être le titulaire d’un des grands instruments qu’il convoita.
C’est dans ce contexte qu’il faut citer les deux pages pour « harmonica » ou
« harpe de verre », instrument à clavier dont les petits marteaux frappaient des cloches de verre et qui est aujourd’hui remplacé par le célesta ; l’adagio et rondo (KV 617) est un frère instrumental de l’Ave verum.
Du quintette en mi bémol pour haubois, clarinette, cor, basson et piano (KV 452), Mozart a écrit lui-même, dans une lettre à son père, qu’il le tenait pour « le meilleur qu’il avait écrit » et qu’il avait reçu « un accueil extraordinaire » ; il ajoute même qu’il
« s’est fatigué en le jouant »... C’est un modèle de perfection formelle, un véritable enchantement sonore, et pourtant une musique dont le message spirituel est proche des oeuvres pour clarinette et du dernier concerto pour piano. Quelques mois plus tard, Mozart inventa le quatuor pour trio à cordes et piano en le dotant immédiatement d’un bouleversant chef-d’oeuvre en sol mineur (KV 478). Un merveilleux trio pour piano, clarinette et alto (KV 498), que le musicien aurait composé pendant une partie de quilles, est un modèle de musique de chambre où les trois partenaires ont une importance rigoureusement égale comme dans les plus beaux de ses trios pour violon, violoncelle et piano, ceux en mi majeur (KV 542) et en ut majeur (KV 548), musique « profonde » s’il en est, mais qui n’oublie jamais qu’il faut d’abord que cela sonne et qu’on ait plaisir à la jouer ; on peut très bien ne jamais vivre la « profondeur » de ces pages et pourtant les apprécier pleinement. Le trio en mi anticipe Cosi et le trio en ut la Flûte enchantée ; le dépouillement de
ce dernier fait parfois songer à A. von Webern.
Une cinquantaine de sonates et
variations pour piano et violon pèsent moins lourd dans la balance que ces deux trios ; pourtant, les trois dernières révèlent une perfection du style contrapuntique qui est comme un hommage à J.-S. Bach. Il est vrai aussi qu’il y a l’extraordinaire sonate en mi mineur (KV 300c), écrite à Paris presque en même temps que la sonate pour piano en la mineur (KV 300d) ; « issue des régions les plus profondes du sentiment, dit Alfred Einstein, et non plus tout à fait alternée, dialoguée, quant à la forme, mais d’un caractère touchant au dramatique, au seuil de cet univers inquiétant dont Beethoven a ouvert les portes ». Pour pousser la sonate pour violon et piano aussi loin qu’il a conduit les autres genres, Mozart aurait dû faire ce qui lui déplaisait le plus : ajouter au désordre du coeur humain l’angoisse inquiétante de la musique.
Les dix-huit sonates pour piano de Mozart se répartissent en cinq grands cycles aux tonalités enchaînées qui mériteraient à elles seules une étude d’importance. L’idéal de la sonate mozartienne est peut-être celle en si bémol (KV 570), mais les deux grandes sonates en mineur nous émeuvent
davantage encore. Celle en la mineur (KV 300d) est une offrande mortuaire de Mozart à sa mère, à son maître salzbourgeois Anton Cajetan Adlgasser et à Maximilien de Bavière, l’un des rares grands de son temps qui semble avoir compris le compositeur. Celle en ut mineur (KV 457), que Mozart dotera un peu plus tard d’une monumentale fantaisie introductive (KV 475), est bien la « pathétique » du musicien ; non seulement elle annonce l’oeuvre beethovénienne, mais elle l’égale et la dépasse. C’est sur les mêmes sommets que se situe l’énigmatique rondo en la mineur (KV 511), autre offrande mortuaire assurément. La plus prestigieuse des séries de variations, celle sur un thème de Gluck (KV 455), offre un raccourci de l’esthétique pianistique, mais aussi de la virtuosité improvisatrice de Mozart ; on y trouve un concentré de son art, des pages dignes d’un quatuor à cordes ou d’un grand concerto. Parmi les pages pour plusieurs interprètes, il
faut connaître au moins les sonates à quatre mains en fa (KV 497) et à deux pianos en ré (KV 375a), où se rencontre déjà cette correspondance idéale de la perfection formelle, de la science architecturale et de la profondeur de l’expression qui fait toute la valeur des concertos.
Sur les trente concertos pour piano de Mozart, il y en a vingt grands, épuisant les possibilités à l’intérieur du genre. Le concerto en mi bémol (KV 271) est l’« Eroica » de Mozart, dédié à une pianiste française et évoquant donc la grandeur, l’héroïsme et la désolation des plus belles pages lyriques de Rameau. Les concertos en ré mineur (KV 466) et en ut mineur (KV 491) sont intensément préromantiques ; celui en la (KV 488) ouvre la porte à Chopin, surtout dans l’étonnant mouvement central en fa dièse mineur.