Рис. 1
Рис. 2
Рис. 3
Рис. 4
Рис. 5
Рис. 6
В настоящее время тканей в продаже достаточно много с самыми разными рисунками-, но для художников и людей, интересующихся старинными технологиями и просто прикладным искусством, набойка не утратила своей привлекательности. Она имеет художественную ценность и значение, как любая рукотворная, самостоятельно сделанная вещь.
Сейчас набойкой занимаются народные мастера Грузии и Азербайджана (знаменитые синие скатерти и шелковые платки, покрывала), кустари Средней Азии и Прибалтики, профессиональные художники Москвы и Санкт-Петербурга.
Кто-то сохраняет традиционную технологию, идущую из глубины веков от далеких предков, а кто-то пытается усовершенствовать технологический процесс, применив современные клеи, краски, пластик и линолиум вместо дерева и металла.
Обратимся к истории: набойка в России была известна с XII века. Печатались рисунки по льняным и хлопчатобумажным тканям, а с XIX века и по шерстяным (знаменитые платки «в розу» и «в турецкий огурец» из Павловского Посада).
Раньше ручная набойка кормила в центре страны целые уезды, но исчезла практически бесследно в деревнях и городах к 20-30-м годам XX века.
Многочисленные образцы набивных тканей бережно сохраняются в крупнейших музеях страны, в фабричных музеях текстильных краев (Иваново, Владимир, Москва). Это наследие старательно изучается. Ведь ухитрились мастера — набойщики скомпоновать отдельные части узоров, взятые из наследия разных культур, в сложнейшие композиции, создали русское, ни на что другое не похожее искусство набойки.
Ткань, которую украшали мастера в домашних условиях с помощью несложных подсобных инструментов, сначала ткали из льна, хлопка или делали смешанную ткань из хлопка и льна. В отдельных местах использовали грубую материю из конопли. Потом на нее набивался рисунок в одну или несколько красок. Эти узорчатые полотнища применяли для украшения церкви (самого внутреннего убранства храма), одежды церковнослужителей, переплетов книг — для этих целей специально заказывались определенные набивные рисунки, пошива походных шатров и знамен полков, занавесей в избах, которые служили перегородками и разделяли внутреннее пространство — интерьер домов, покрывал для лавок, делали перины и тюфяки (чехлы), оклеивания сундуков — снаружи и изнутри, пошива телогрей, душегреек, сарафанов для женщин и девушек, рубах и кафтанов для мужчин, разнообразнейших платков, которые имели чрезвычайно широкое хождение как в городе, так и в деревне среди женского населения.
И самое главное: набойка встречается в женской и мужской одежде в качестве внутренней подкладки или чехла, например, для овчинных тулупов и шуб. Очень часто исследователи находят интересный рисунок набойки, который вшит в женский головной убор изнутри.
Этот подробный перечень приводится для того, чтобы показать, как широко было применение домашних тканей в быту.
Что же необходимо для работы набойщика? Главное и первейшее — изготовление печатных форм — резных «манер», с помощью которых делается набойка. Второе — наличие красок (отдельный разговор). И третье — мало-мальски оборудованное рабочее место.
Для ручной набойки также необходимо иметь: приспособление для того, чтобы покрывать готовую вырезанную доску с рисунком — краской; приспособление для просушивания ткани.
Давайте вкратце разберем, в чем заключается технологический процесс нанесения узора на ткань (набойки).
В начале выбирается орнамент или рисунок, который переводится на доску, где он получается в обратном изображении, доска вырезается — ее выступающие части будут контуром рисунка. Подбирается ткань, на которую наносится орнамент: материя закрепляется неподвижно на столе, мастер разводит краску, наносит ее на сукно в ящике, где краска растирается и уходит в эту суконку, затем форма прикладывается к сукну, все ее выступающие части равномерно покрываются краской. После этого с формы печатается ткань. Каждый раз берется форма, опускается на сукно с краской и опять на ткань до тех пор, пока не заполнится весь кусок ткани, который затем аккуратно снимается со стола и просушивается.