Удачно звучащую окарину можно повторить в нескольких экземплярах с помощью формовки. Для этого окарину разрезают по линии разъема и все отверстия закладывают густым вазелином так, чтобы от них остались лунки. Затем изготовляют гипсовые формы — по две для каждой половинки. Половинки окарины не должны иметь «замков», то есть должны свободно выходить из формы.
Плоскостью разъема окарину кладут на смазанный вазелином стол, глиняную поверхность смачивают водой, чтобы не было пузырьков воздуха, а затем наносят на нее несколькими слоями гипс до общей толщины 2–3 см (рис. 14).
Рис. 14
Когда гипс затвердеет, его вместе с изделием снимают, зачищают края и в них делают глубокие клиновидные борозды — направляющие для внутренней части формы. Плоскость разъема и направляющие смазывают вазелином и во внутреннюю часть заливают свежую порцию гипса. Он заполняет всю полость и клиновые направляющие, так что после высыхания обе части формы можно будет совместить по направляющим. Так же формуют вторую половинку окарины. Формы подсыхают 1–2 недели в собранном виде.
После того, как формы высохнут, их разнимают и они готовы для изготовления окарины. В наружную форму набивают глину, и в нее по направляющим вставляют вторую половинку, предварительно смазанную вазелином. Она уплотняет слой глины. В глиняных оттисках проделывают по лункам все отверстия, клиновидной палочкой восстанавливают канал для дутья и проверяют звучание, как было показано выше. Плоскости разъема глиняных половинок промазывают глиной и соединяют. Окарину следует обжигать по обычным для глиняных изделий правилам.
Из «послужного списка» глины
• В хрониках древнеримского историка Плиния Старшего рассказано, как к императору Тиберию явился какой-то человек с необычайным даром — чашей из металла, похожего на серебро, но более легкого. Он утверждал, что сырьем ему послужила глина Тиберий испугался, что новый металл станет соперником золота и серебра и императорская казна обесценится. Он приказал казнить изобретателя и разрушить его лабораторию…
• Король Саксонии Август Сильный (тот самый, при чьем дворе позднее И. Бетгер сделал первый в Европе фарфор) отдал королю Пруссии Фридриху полк солдат за несколько китайских ваз. Правда, в последний момент он пожадничал… но пожалел не людей — купля-продажа состоялась с таким условием: «Полк драгун, но без мундиров, без лошадей и без оружия».
В те времена знатные дамы носили фарфоровые черепки как украшения. Какая-нибудь графиня становилась совершенно неотразимой, повесив на шею осколок чашки с сохранившейся па нем ручкой, сквозь которую была продета золотая цепочка.
• Испанская королева Изабелла Католичка хранила в сокровищнице драгоценность, оправленную в золото. Оправа (за нее можно было приобрести несколько деревень) всегда дешевле, чем заключенный в нее предмет, а им был фарфоровый стаканчик.
• В это самое время китайский богдыхан ежегодно требовал от своих фабрик 31 тысячу блюд, 16 тысяч тарелок с синими драконами, 18 тысяч чашек с цветами и драконами, 11200 блюд с иероглифами «фу» (счастье) и «чеу» (долгая жизнь). Большинство этой посуды шло в другие страны, а обратно в Китай стекались богатства со всего мира.
• Знаменитой сразу после выпуска стала одна из скульптур, изготовленная на заводе в подмосковной Гжели: монах, несущий на спине сноп, из которого выглядывает девичье лицо. Обиженные церковники донесли царю о такой насмешке. По приказу Александра I владелец завода Никита Храпунов… был выпорот.
• Латинские источники сообщают, что скифы плавали по Азовскому морю (тогда — Меотийскому) на челнах из обожженной глины. Глиняными были и весла. Из глины были повозки и хаты скифов.
• Дымковская игрушка — один из русских народных художественных промыслов, издавна существующий в заречной слободе Дымково близ г. Вятка. Свистульки — конь, всадник, птица — восходят к древним магическим ритуальным изображениям и связаны с земледельческими славянскими праздниками; «бары ни», «няньки», «водоноски» появились позднее, во второй половине XIX в. Потеряв магическое значение, фигурки стали детскими игрушками, производство которых превратилось в художественный промысел. Вплоть до XX в. их производство было приурочено к традиционной вятской ярмарке «Свистунье», на которой глиняные куклы, шары и свистульки работы дымковских мастеров имели большой сбыт. Крестьяне-кустари передавали свое искусство из поколения в поколение. В конце XIX в. промысел пришел в упадок, дымковская игрушка была вытеснена фабричными гипсовыми статуэтками, подражавшими изделиям из фарфора.