В разных странах были и местные виды древней книги. Например, на Руси писали так называемые берестяные грамоты — свитки, написанные на бересте (березовая кора).
Совершенно изменилась книга с изобретением печатного станка в Западной Европе и у нас в России первопечатником Иваном Федоровым (XVI век). Книга стала более доступной для широких масс людей. Она приобрела современные очертания. Но это, как говорится, уже отдельная история. А нас интересует рукописная книга. Поэтому продолжим знакомство с нею.
В Америке древние индейцы инка использовали оригинальное узелковое письмо. Их книги были похожи на веревку с кучей разных узелков (рис. 6).
Рис. 6. Кипу — предписьменность североамериканских индейцев
Писали индейцы свои книги на тонко выделанной коже и на коре дикой смоковницы.
Древняя книга — тлакуияа — представляла собой длинную полоску такой бумаги, для удобства сложенную гармошкой (рис. 7).
Рис. 7. Из книги-тлакуилы о воспитании детей
Индейские книги можно было назвать картинописью: все книги — это серия цветных картинок. Все же индейская книга не просто картинки, а переходная к письму форма пиктографии сродни, например, египетской.
Итак, посмотрим, из чего состояла книга. Главные элементы художественного оформления книги — это миниатюры, заставки и инициалы.
Миниатюрой (рис. 8) называется сделанный от руки многоцветный рисунок, который мог находиться в любой части рукописи.
Рис. 8. Миниатюры
Заставка — небольшая орнаментальная или изобразительная композиция, выделяющая или украшающая начало раздела книги (рис. 9).
Рис. 9. Заставка
Инициал или буквица — это заглавная буква укрупненного размера, помещаемая в начале текста главы (рис. 10), раздела или абзаца. Их выделяли киноварью, золотом, иногда — несколькими красками одновременно.
Рис. 10. Инициал или буквица
В современной книжной иллюстрации работало много неповторимых художников, рисунки которых узнаваемы с первого взгляда: В. Фаворский, И. Билибин, В. Конашевич, М. Митурич.
Творческую индивидуальность Мая Митурича невозможно рассматривать без связи с его станковой графикой, рисунком. Безупречной декоративной слаженности и отточенности каждого предмета, каждого элемента, каждой отдельной детали композиции рисунков и всей графической композиции его книг предшествовала постоянная работа в натурном рисовании, в станковых видах искусства.
В изобразительных литературных заметках, в набросках Митурича, в этих своего рода миниатюрных рассказах о жизни появляются образы. На первый взгляд, рискованные шесть позвонков кита вроде «табуретки», луна-рыба величиной «с диван», рогатые головы и спины оленей, проплывающие в пурпурных зарослях карликовых берез. Но когда на основе набросков компонуется литография, все экзотические детали становятся убедительно неотъемлемой частью единой романтической картины мира, в которую органически включен и связанный с природой человек.
Отсюда от столь ясного и обобщенного (не только в рисунках, но и в сознании) видения шел прямой путь к сочинению книжек с собственным текстом. Одна такая, цветная, рассказывала о Командорских островах.
Значение этой достаточно эпизодической работы в его дальнейшем творчестве заключалось, как мы увидим, не только в удачном сплаве слова с изображением. Гораздо более существенным были здесь живописные поиски, которые наряду с натурным рисованием продолжал художник. А он вел их давно, в ранних иллюстрациях к стихам Маршака и Чуковского, к книгам Льюиса Кэррола и Джона Барри, в более поздних рисунках — к книгам о природе.
Чтобы еще точнее определить место Митурича в общем процессе развития пластических искусств и жанра художественной детской книги конца 1960-х — начала 1970-х годов, достаточно обратиться к примеру во всех отношениях авторитетному, к творчеству мастера, оказавшего в это время большое духовное воздействие на многих молодых иллюстраторов детской книги. Речь идет о старейшем мастере советской книжной графики — Владимире Михайловиче Конашевиче. Заметим сразу, что это отступление ни в коей мере не означает, что Митурич подражал Конашевичу или работал под его непосредственным руководством или влиянием (Конашевич умер в 1963 году, жил в Ленинграде, и они не были лично знакомы.) Книги, иллюстрированные Конашевичем в последние годы его жизни, восхищали многих молодых художников редким графическим мастерством и проникновением в детское восприятие. А изданные в 1968 году воспоминания, статьи и письма стали настольной книгой многих художников.