Нужно было глубоко понимать детскую игру как великий и естественный дар перевоплощения, чтобы так искренне и легко вступать в нее со своим запасом знаний и наблюдений взрослого художника. Много лет Конашевич иллюстрировал своего друга и любимого поэта Корнея Чуковского. В письмах друг другу они говорят о своих сказочных героях — Бибигоне, Айболите, Мухе-Цокотухе как о реально живущих, близких и дорогих существах. Конашевич видит в сказках Чуковского веселые представления, будущие игры детей. «Ведь у меня была такая «мысль», — пишет он в одном из писем в период иллюстрирования «Мухи-Цокотухи», что муха и комарик — ряженые мальчик и девочка, что у них такие костюмчики с крылышками, и разыграть всю «Муху-Цокотуху» как представление». Разговоры о мухах, комариках, крокодилах ведутся между двумя этими пожилыми мастерами постоянно: в письмах, в телефонных разговорах, при встречах в Москве. И Чуковский не только не скрывает почти детских восторгов от иллюстраций, но активно вмешивается в работу художника, спорит, подает идеи, проясняет образы своих чудаков-героев и бесконечно остроумный смысл своих веселых «бессмыслиц».
Такое же единомыслие устанавливается между Чуковским и Митуричем. Они переписываются, когда поэт уезжает из Москвы в Переделкино или когда художник уезжает в творческую командировку. Митурич смотрел на детскую игру прежде всего как на творчество. Для него читающий, перелистывающий картинки в книге ребенок был «соратником-фантазером».
Здесь следует искать подлинную природу и специфику декоративности в книге для детей, декоративности, далекой от холодной и манерной стилизации, но близкой ребенку, который с наслаждением рисует кистью сам, декоративности, что умно и ненавязчиво воспитывает детский вкус и глаз, предлагая ему выверенные, гармонически упорядоченные формы, цвета и линии.
Это о ней писал Конашевич: «О той декоративности, которая есть не что иное, как крепкая слаженность всех отдельных частей композиции в одно целое. Законов такой декоративности, которые можно было бы применить во всех случаях, нет.
Но должно быть чувство декоративности, которое надо в себе развивать».
В детском творчестве композиционное единство рисунка, шрифта, самого текста получается как бы само собой. В чем проявляется детская врожденная талантливость, которую необходимо поддерживать и развивать.
Создание книги у детей не вызывает никакого страха или неуверенности. Начиная с первого этапа создания самого рассказа, сказки или стихотворения они с энтузиазмом берутся за работу.
Можно расширить работу по теме книги, начиная с исторического экскурса по ней и прорабатывания отдельных моментов на практике. Например, работа в стиле Египта или Японии, Китая и т. д. «Рассказ маленького египтянина». Можно попробовать самим взять кусочек бумаги и нарисовать на нем иллюстрацию.
Работа над гравюрой. Но это для детей старше 10 лет. Итак. Пишем небольшое литературное произведение. Изучаем устройство книги. Обложка, форзац… и т. д. Рисуем свою обложку. Распределяем текст и иллюстрации внутри книжки. Объем ее для маленьких 5—7-летних детей не должен превышать 3–4 страниц. Большое внимание нужно уделить шрифтам, буквице, цвету текста.
Старайтесь, чтобы дети больше делали сами, объясните родителям, что кривые буквы — это не ошибка, а украшение детской авторской книги.
Можно изменить подход к работе и создать большую книгу, в которой каждую страницу делает отдельный ребенок. Для этой работы можно брать сборник коротких рассказов, басен или стихотворений. Или же создать сборник из стихов и рассказов детей на большом формате.
Ниже приведены рисунки детей, иллюстрирующие те или иные сюжеты.
Рис. 11. К. Чуковский. Сказки. Муха-Цокотуха, 1977–1978 гг.
Рис. 12
На рис. 13, 14, 15, 16 рассказывается про собачку Гав-гав и цыпленка Цып-цып.