Вряд ли Чехов был весёлым человеком в общепринятом смысле. Он улыбался там, где его потомки плачут. У русского писателя было достаточно сил для того, чтобы принять жизнь полностью. Вместе с дурной бесконечностью её парадоксов, вместе с неминуемой смертью. Безысходность бытия Чехов сделал фактом искусства, но основным положением своей эстетики оставил радость бесстрашия, заглянувшего за край.
Это роднит Чехова с античностью. Это роднит с Чеховым Начо Дуато.
Жизнь как феномен бесконечна, как частный факт – бессмысленна. Чеховский «сад» продаётся всегда. История завершается ничем. Ничем завершается и данная статья, ибо и она имеет смысла не более, чем Вселенная…
А вот что имеет значение, так это война. Внимание: Начо Дуато продолжает осваивать русское наследство. С недавних пор он – главный балетмейстер Михайловского театра. Своё наступление продолжаем и мы, в плен, как и раньше, попадают лучшие.
Вслед русскому Мариусу Петипа история раскрывает объятия русскому Начо Дуато.
Евгений МАЛИКОВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345
Комментарии:
Хранители
Искусство
Хранители
РАМПА
Главное богатство Нижегородской драмы – её актёры
Когда меня сегодня просят назвать «хороший театр», затрудняюсь с ответом… Ещё и потому, что в последнее время, мне кажется, само понятие хорошего театра стало меняться, как и критерии оценок, не говоря уже о зрительских предпочтениях.
Безвозвратно ушло время, когда ходили на спектакли Гончарова, Эфроса, Любимова, Захарова, Плучека – «на режиссёров». Впрочем, тех, кто глыбами возвышался над театральным ландшафтом, осталось совсем немного. Говорят, недостатки – продолжение достоинств. Так, по-моему, случилось в целом с режиссёрской профессией: в лучших своих образцах она всё более становится радикально авторской, целиком подчиняя себе и драматурга, даже если это Чехов или Островский, подменяя пьесу собственной оригинальной версией, видоизменяя не только стиль, но порой и сюжет, и характеры. А это, как говорится, на любителя!
Не стало в наши дни могучих актёров. Ильинский, Ефремов, Олег Борисов, Смоктуновский, Янковский… Считалось, что премьеры с их участием надо обязательно видеть. Они определяли собой и лица тех театров, в которых работали, и, главное – лицо эпохи, дух времени. Нынешние же медийные лица их, конечно, не заменили, а модные постановки, что они собой «украшают», укреплению любви к театру в подавляющем большинстве своём, прямо скажем, не очень способствуют.
Так на какие же спектакли теперь ходят? И какие театры можно считать «хорошими»?
В поисках ответа на эти вопросы понимаешь, что сегодня многим столичным театрам «дают фору» их провинциальные коллеги. В силу самих особенностей своей жизни далёкие от искушений «мыльными» сериалами, рекламой и прочими столичными искусами и, пусть в скромном по доходам существовании, но сберегающие себя профессионально, человечески, нравственно. Не в одном провинциальном городе сохранились не просто хорошие актёры – кстати, там не раздают направо и налево ставшее расхожим в столицах звание «звезды», – но очень сильные актёрские труппы. А если к ним приданы ещё и умные руководители – и вовсе не обязательно режиссёры, как это было в недавнем прошлом, а просто подлинные лидеры, – то такой театр можно без преувеличений назвать «хранителем». Школы, репертуарной политики, взаимоотношений со зрителем – всего, что испокон веку составляло отечественную театральную традицию.
Один из таких театров, на мой взгляд, Нижегородский театр драмы, которому удаётся в непростое наше время и сохранять творческое достоинство, и оставаться интересным городской интеллигенции, старой и молодой. Их зал всегда полон – это ли не главная оценка труда?! Впрочем, и здесь не всегда удаётся удерживаться на высоте. Как и все нынче, они зависят от доходов, от кассовых сборов, от рынка. Вот и в здешнем репертуаре появляются целых три пьесы всероссийской сценической палочки-выручалочки Рэя Куни с его юмором ниже пояса…
Но в то же время в Нижнем знают цену и серьёзной современной отечественной пьесе, без которой в любые времена трудно сохранять зрительский интерес к театру. И в классике они ищут и находят сегодняшние совпадения с мыслями, чувствами современных людей.
А главное, артисты в этой труппе – не набор отдельных и одиноких звёзд, а выращенный и сохранённый коллектив, способный предъявить в спектаклях такое прекрасное разнообразие человеческих типов и характеров, такое богатство жизни, которое, как говаривал один из персонажей Островского, «дорогого стоит».
Первым среди равных называю Сергея Блохина, способного, полагаю, вызвать чувство зависти у любого столичного худрука. Отец Михаил Тяблов в современной мелодраме Юрия Полякова «Одноклассники», чиновник Юсов в «Доходном месте», доктор Мортимер в комедии-маскараде «Клинический случай». Всюду разный и всюду настоящий.
Вот его «служитель культа». Сейчас на нашей сцене и на экране появилось много священнослужителей, но мало кому из надевающих на себя рясу исполнителей удаётся не ограничиться внешней характерностью профессии – почти все они выходят какими-то одинаковыми. А у Блохина отец Михаил – эдакий «человеческий» батюшка, не лишённый извинительных греховных недостатков и оттого становящийся подлинным центром доброты и обаяния всего спектакля – ни на кого, кроме себя, не похож. А какой он Юсов! Персонаж, частенько остающийся лишь на уровне некой социальной функции, у Блохина на диво «полнокровен»: гурман и озорник, эффектно отплясывающий и на загляденье «вкусно» ухаживающий за Кукушкиной. Взятки он, разумеется, берёт, но и совестью мучается…
Стоит ли говорить – ничто так не украшает любой спектакль, как богатство сценических характеров. В тех же «Одноклассниках» перед нами настоящее пиршество прекрасных актёрских работ. Это и опустившийся, спившийся, но сохранивший, несмотря ни на что, свой талант поэт Федя Строчков, в чём актёр Юрий Фильшин сумел всецело убедить; и суетливый, скрывающий комплекс неудачника за напускной бравадой эмигрант Борис Липовецкий – тоже очевидная удача Александра Сучкова; и на редкость убедительная бывшая отличница, а ныне мать-одиночка Светлана Погожева в исполнении Елены Турковой. Можно было бы перечислять всех одноклассников, но вот без упоминания кого точно не обойтись – это без Николая Игнатьева, играющего некогда первого хулигана класса Чермета, ныне же олигарха местного разлива Виктора Черметова. Как сумел исполнитель соединить в своём образе харизму без пяти минут мэра, упоение властью над людьми, которое дают деньги с «травматическим синдромом», вызванным неудачами далёкой юности, и с нет-нет да и выдающими себя повадками «братка» – это, безусловно, большая загадка таланта.
Надо отметить, что режиссёр спектакля Карен Нерсисян достаточно скромен – он всего себя отдаёт, впрочем, согласно заветам Станиславского, артистам. И они не остаются в долгу.