Коламбус стремительно приступил к подбору актеров и довольно быстро нашел исполнителя главной роли. 11-летний Дэниел Редклифф, известный британскому зрителю как Дэвид Копперфильд в одноименном трехчасовом телефильме от ВВС, как нельзя лучше соответствовал образу Гарри — ведь диккенсовские мотивы в книге весьма ощутимы. На роли друзей Гарри — рыжеволосого разгильдяя Рона и суровой отличницы Гермионы — из более чем 60 000 претендентов были отобраны не имеющие киноопыта английские школьники Руперт Гринт и Эмма Уотсон. Если говорить о взрослых ролях, то великана Хагрида сыграл известный британский комик Робби Колтрейн («Монахини в бегах», «Золотой глаз»), В роли профессора Снейпа выступил Алан Рикман, один из самых популярных голливудских типажей главного мерзавца (вспомним хотя бы террориста Ганса Грубера в «Крепком орешке» или шерифа Ноттингемского из «Робина Гуда: принца воров»). Похоже, назначение Рикмана именно на роль Снейпа было рассчитано на зрителей, не читавших книгу (коих, впрочем, меньшинство), — остальные-то знают, что, несмотря на подозрительное поведение и злобный вид, профессор вовсе не таков, каким кажется. Великолепный ирландский актер с более чем сорокалетним киностажем Ричард Харрис («Пушки острова Наваррой», «Гладиатор», «Сибирский цирюльник» — помните безумного американского изобретателя?) выступил в роли директора школы Хогвартс профессора Альбуса Дамблдора… Впрочем, многие известные актеры, приглашенные в картину, сниматься отказались — студия требовала заключения контракта сразу на три фильма, и артисты не захотели попадать в многолетнюю кабалу. Например, Тим Рот после долгого колебания сделал выбор в пользу бартоновской «Планеты Обезьян».
Первая заковыка возникла еще до начала съемок. «Гарри Попер и философский камень», книга, начинающая цикл, по соображениям политкорректности выходила в Америке под заглавием «Гарри Попер и камень волшебника» и с соответствующими изменениями в тексте (известны даже случаи изъятия книги из библиотек христианских школ за пропаганду язычества). И как, спрашивается, назвать фильм? Решена проблема была просто, хотя и дорого. Картина (как и книга) вышла под двумя названиями и с двумя озвучками — для нормальных людей и для американцев. Забавно, не правда ли? Интересно, под каким названием фильм придет в российский прокат в марте 2002 года?
Есть два типа экранизаций. В одних режиссер демонстрирует зрителям СВОЕ понимание первоисточника, не оставляя от него камня на камне. В других же, наоборот, постановщик вынужден подавлять свое творческое «Я», дабы как можно бережнее донести до зрителя литературное произведение. С самого начала было понятно: Коламбус будет вынужден придерживаться второго пути. Ведь книгу читали почти все потенциальные зрители, И разочаровать их — значит, подписать себе приговор.
Каков же итог? Получилась даже не экранизация. Получился красивый и дорогой набор иллюстраций к знаменитой книге. Ведь у кино свои законы, и скрупулезное следование тексту, как правило, дает обратный результат — исчезает очарование первоисточника. Например, тот мягкий юмор, которым буквально пронизана книга. Хотя, безусловно, фильм сделан на высоком профессиональном уровне и представляет собой очень милое семейное зрелище, с чарующей музыкой, прекрасными актерами и впечатляющими спецэффектами (ради одной только сцены игры в квиддич стоит сходить в кинотеатр).
Буквальное следование тексту романа породило третью проблему. Когда фильм был смонтирован, его длительность превысила четыре часа. Естественно, для проката такая версия не годилась. И хотя Коламбус строптиво заявил, что современные дети вполне в состоянии все это время не отрываться от экрана, хронометраж картины пришлось существенно сократить — до двух с половиной часов.
Еще с одной серьезной проблемой столкнулись создатели фильма, причем незадолго до окончания съемок. Недавно справивший свое 12-летие Дэниел Редклифф вдруг стал стремительно расти. У него начал ломаться голос — и юный житель Лондона Джо Совербуц, озвучивающий Гарри Поттера для видеоигр Nintendo и PlayStation, был срочно вызван на киностудию, чтобы озвучить две сцены фильма. Так что Гарри в картине говорит двумя голосами…
Но «Show must go on», и фильмы будут сниматься, несмотря ни на какие трудности. В течение семи лет каждый год в ноябре мы будем получать по очередной экранной версии приключений юного мага.
Дмитрий Байкалов
«Мы живем во времена стреляй-и-беги фильмов орущих режиссеров, истерично вопящих продюсеров — им подавай только действие и еще раз действие, а это так бессмысленно и так раздражает. Наш же фильм — очень трогательная история. Я люблю нежные, умные и красивые фильмы», — отозвался о своей новой работе знаменитый британский актер сэр Энтони Хопкинс.
Есть фильмы, которые изначально ориентированы не на кассовые сборы, а на успешную фестивальную судьбу. Скорее всего, такой лентой и станет очередная экранизация «короля хоррора» Стивена Кинга. Впрочем, именно в этом фильме хоррором и не пахнет, Конечно, в Каннах и Венеции у такой ленты нет шансов. Но на фестивалях менее ангажированных жюри, как правило, любит такое вот спокойное и без претензий на элитарность кино.
Роман Стивена Кинга «Сердца в Атлантиде» появился на свет в 1999 году. И уже в сентябре 2001-го на кинофестивале в Торонто состоялась премьера одноименного фильма. Действие картины относит нас в далекий 1960 год в маленький провинциальный городок штата Коннектикут, Одиннадцатилетний Бобби Гарфилд, живущий с одинокой матерью, знакомится с новым соседом, странным стариком Тедом Бротигеном, который, как выясняется позже, обладает необыкновенными экстрасенсорными способностями. Кроме того, старик явно от чего-то бежит и от кого-то прячется. Он просит Бобби приглядывать, не появятся ли в окрестностях дома «низкие люди в желтых плащах». И эти люди, конечно же, появляются.
Собственно, вот и весь сюжет. Фильм интересен не столько действием, сколько настроением, Все события происходят на фоне непростых взаимоотношений Бобби с матерью, крепнущей дружбы одинокого старика и мальчика-«безотцовщины», и самое главное, на фоне светлого и щемящего ностальгического ощущения беззаботных радостей «последнего лета детства».
Австралийский режиссер Скотт Хикс ворвался на голливудский Олимп подобно урагану, когда в 1997 году его фильм «Блеск» («Shine», не путать с «Shining» Кубрика и того же Кинга) завоевал сразу семь номинаций на «Оскар».
Приступая к съемкам «Сердец в Атлантиде», Хикс набрал в команду профессионалов экстра-класса. Автором сценария стал неоднократный обладатель «Оскара», известный писатель Уильям Голдмен («Я очень люблю романы Кинга, в которых речь идет не о монстрах, а о монстрах человеческих…» — признается сценарист, известный поклонникам Кинга своей адаптацией для кино романа «Мизери»). Создавать ностальгический видеоряд в духе шестидесятых был призван еще один неоднократный номинант «Оскара» оператор Петр Собочинский (к сожалению, незадолго до окончания съемок Петр скончался во сне, в возрасте 43 лет). Для создания достоверной атмосферы середины века была приглашена знаменитая костюмерша Джули Вайсс, также регулярно номинировавшаяся на премию Киноакадемии.
На роль Теда почти сразу возникла кандидатура гениального британца Энтони Хопкинса, который и был найден во Флоренции во время съемок «Ганнибала» за чтением свежей книги Уильяма Голдмена. Узнав, что Голдмен является автором сценария будущей картины, Хопкинс немедленно согласился на участие в этом, по американским меркам малобюджетном (тридцать миллионов), проекте. Присутствие актера такого уровня поставило перед группой серьезную проблему. Партнер Хопкинса должен был не уступать ему талантом. Было просмотрено несколько сотен претендентов, пока кастеры не остановили выбор на русском мальчике Антоне Ельчине (он родился в России, но в возрасте полугода был увезен родителями, спортсменами-фигуристами, в Америку), Хопкинс был потрясен дарованием юного актера: «Экстраординарный ребенок! В одиннадцать лет я не умел так говорить. Ни грамма фальши! Я понаблюдал за ним один день и спросил — где вы нашли такое чудо?»