ВЫХОД 12 % ОТ ОБЪЁМА МОЛОКА (-350 г СЫРА).
Приготовление
1. Нагрейте молоко до 32–35 °C.
2. Разведите сычужный фермент в 50 мл воды, добавьте в молоко и хорошо перемешайте.
3. Оставьте на 35 минут для образования сгустка.
4. Через 35 минут проверьте сгусток на «чистый излом». Если сгусток недостаточно плотный, оставьте ещё на 10 минут.
5. Порежьте сгусток на кубики со стороной 1–1,5 см. Перемешайте.
6. Далее нужно перемешивать 20–25 минут, постепенно нагревая до 38 °C.
7. Поставьте формы для сампрессующегося сыра диаметром примерно 10–12 см на решётку, под неё поставьте ёмкость для стекания сыворотки.
8. Переложите всё сырное зерно равномерно в две формы. Оставьте для стекания сыворотки и уплотнения сыра на 1 час. Два раза за это время переверните сыр в форме, положите обратно в форму и уплотните руками.
9. Из сыворотки приготовьте рикотту. Оставшуюся сыворотку соберите и нагрейте до 90 °C.
10. На дно кастрюли с сывороткой поместите решётку, чтобы сыр не пристал ко дну.
11. Вытащите сыр из форм и поместите в горячую сыворотку. Поддерживайте температуру 85–90 °C и готовьте сыр в течение 30–40 минут. Сыр должен всплыть на поверхность.
12. Вытащите сыр шумовкой на тарелку немного расплющите сыр руками. Посыпьте солью и сухой мятой. Сложите сыр пополам. Полумесяц из свернутого пополам сыра — классический вид сыра халуми.
13. Положите сыр в пищевой контейнер, накройте крышкой, чтобы предотвратить высыхание.
14. Сыр можно употреблять сразу после остывания или хранить в холодильнике две недели.
15. Сыр можно съесть в свежем виде как закуску, добавить кубики халуми в салат или поджарить кусочками на гриле.
Из книги О. Лазаревой «Все о сыроделии»
Рецепты приготовления мягких и твердых сыром будут опубликованы в одном из следующих номеров.
ДИЗАЙНЕР РЕШАЕТ ВСЕ
Как оформить картину
Выбор оформления для готового произведения имеет большое значение, ведь приходится думать о том, где картина будет-висеть, какое настроение она задаёт, к интерьеру в каком стиле подходит и так далее. Кроме того, правильно подобранное оформление в багет подчеркнёт достоинства живописи или фото, скроет недостатки, а также сделает произведение элегантным, нарядным, подчеркнет его уникальность, добавит картине ценности.
И не всегда дорогой багет подходит этой цели лучше всего — у каждой картины свой особый стиль, энергетический настрой, колористическое решение и особенности техники художника. В идеале, обратиться за оформлением картины к профессионалу в багетную мастерскую, но кое-какие базовые правила оформления картины художнику лучше знать самому.
Рама может выполняться из деревянного, металлического или пластикового багета простого или фигурного профиля. Выбор зависит от детализации и стиля картины. Простые формы и линии хорошо сочетаются с минималистичным сдержанным оформлением, если же произведение наполнено мелкими деталями и мотивами, они должны переходить и на раму.
Цветовое решение оформления подбирается на полтона темнее или светлее основного цвета полотна. Иногда картина намеренно помещается в яркое контрастное окружение, это создает интересный акцент.
Для картин, написанных в академической манере и размещающихся в классическом интерьере, подойдет широкая рамка с позолотой и сложной резьбой. В современной квартире, доме или офисе такое оформление не найдет поддержки.
Декор графических работ обычно включает рамку, стекло и паспарту. Монохромные изображения хорошо смотрятся в черном или белом багете, для цветных также подходит натуральное дерево, золото, другие цвета.
Ширина паспарту должна составлять 1/3-1/2 от узкой стороны изображения. При этом нижняя его часть должна быть немного шире для гармоничного восприятия работы. Цвет паспарту для монохромной графики должен быть серым, белым или черным, для цветной можно использовать любые оттенки, соответствующие изображению.
Завершающим моментом является выбор стекла. Существует три вида:
• простое — самое доступное, однако требует правильного размещения источника света, чтобы блики не закрывали картину;
• антибликовое — матовая поверхность рассеивает падающие на нее лучи, однако считается, что и светопропускание у такого стекла ниже;
• музейное — сочетает преимущества предыдущих вариантов, защищает бумагу и краски от выцветания под действием УФ-излучения, за счет дорогостоящей обработки не бликует и при этом отличается абсолютной прозрачностью.
Деревянные резные рамы стали использоваться для оформления картин еще в: XVI веке. Сегодня они широко используются в интерьерах различных стилей.
Появившись в Италии, роскошные рамы из дерева с резьбой вскоре распространились по всей Европе и в XVII веке попали на русскую землю. Они украшали дома богатых людей, поддерживали атмосферу достатка и демонстрировали художественный вкус владельцев. Уже в следующем столетии такое обрамление стали создавать для зеркал, дверей, окон.
Вместе с изменением господствующих стилей изобразительного искусства менялся и облик багетной рамы из дерева. В эпоху Возрождения это были изделия правильной формы, часто круглые, с богатым убранством — золочением, живописными и скульптурными вставками.
С появлением масляной живописи и линейной перспективы, деревянные рамы стали «ступеньками» окружать картину. Они имели сложный профиль, который способствовал погружению в сюжет.
В конце XIX века интерес к таким изделиям несколько утих, так как яркие работы в стиле импрессионизма не нуждались в дополнительном декоре. В эпоху модерна резное оформление вернулось в моду. Рамы изгибались подобно растениям, иногда имели асимметричную форму.
Абстрактная живопись снова отказалась от обрамления, однако резные деревянные рамы широко используются и сегодня. Они служат украшением традиционных произведений изобразительного искусства, зеркал и фотографий.
Современные мастерские предлагают не только услуги профессиональной резки по дереву, но и декорирование багетных рам. Основные приемы, которые для этого используются:
• лакирование — нанесение прозрачного лака, подчеркивающего текстуру дерева и защищающего его от повреждений и воздействия окружающей среды;
• золочение — покрытие отполированной рамы тонким слоем благородного металла, часто используется для оформления икон;
• нанесение патины — верхний декоративный слой после высыхания создает эффект старинной резной рамы, подходит для классических изделий и в стиле барокко;
• кракелирование — создание искусственных трещин на поверхности с целью восприятия предмета как старинного, антикварного.
Вышивка сегодня — это увлекательный, творческий процесс, позволяющий не только отвлечься от проблем насущных, но и создать своими руками прекрасные картины и уникальные предметы интерьера.
Правильно натянутая вышивка выглядит опрятно и эффектно. Существует несколько способов добиться такого результата.