В оркестре в последний раз появилась его тема. Она звучала траурно-трагично, угасая в коротких вздохах.
Приближенные Абдерахмана удалились, унося с собой тело своего господина.
Король соединяет руки влюбленных, и их темы сплетаются в одновременном полифоническом звучании. Сеньоры и дамы поздравляют жениха и невесту. «Гимн». Свершилось то, о чем мечтали влюбленные: тема отважного рыцаря проникнута глубоким лиризмом и нежной распевностью. Потом она звучит победно, и ее возгласы перекликаются с мощными фанфарами труб и валторн. Так заканчивается второе действие балета.
Снова антракт, снова восторженные вызовы, похвалы музыке.
— Каков «Испанский танец»! Вот, не даром я тогда гнал тебя в путешествие, — говорит Стасов, и довольная, счастливая улыбка пробегает по его лицу,
— А восточная сюита? — говорит критик Е. Петровский, новый большой друг Римского-Корсакова. — Это настоящая Африка, выжженная и иссушенная горячими ветрами. А каких эффектов достигает автор, употребляя ударные инструменты в таком количестве!
— Сейчас начнется последний симфонический антракт, — говорит Глазунов.— Его музыка прославляет торжество любви. Я построил его на ведущих темах балета.
Третье действие происходит в замке Жана де Бриенна. Свадебное пиршество. Почти все танцы этого действия — венгерские: «Венгерское шествие», «Большой венгерский танец», «Классический венгерский танец».
Их музыка по своей яркости и красочности заставляет вспомнить рапсодии Листа. То незатейливо-простодушные, то пылкие и огненные, то спокойно-меланхолические мелодии очаровывают и захватывают зрителей.
О «Большом венгерском танце» критик Петровский писал, что это — «целая история в звуках. Для первой, более медленной, части автор взял мотив редкой красоты, пластичный, рыцарски горделивый, почти надменный,— во второй части латы сбрасываются и остаются только шпоры. Кровь кипит все бурнее, ноги забывают о земле, в глазах искры, мир вертится вокруг головы».
Среди массовых танцев — небольшое соло Раймонды и ее дуэт с Жаном де Бриенном. Это и элемент ритуала, и в то же время песнь о счастье. Девушка начинает, с трудом преодолевая застенчивость и волнение, вызванные повой, необычной обстановкой и желанием понравиться, но постепенно чувство радости и гордости наполняет ее движения все большей свободой. А рыцарь то поднимает невесту на руки, то снова опускает, чтобы заглянуть в глаза любимой, то нежно ее кружит.
Последний номер балета — «Апофеоз» — строится на теме встречи Раймонды и Жана де Бриенна, еще раз воспевая соединение и счастье влюбленных. Широкая ликующая мелодия с каждой фразой устремляется все выше, потом сплетается с фанфарными звуками оркестра, играющего на сцене. Победно гремят литавры, торжественно звучат, заканчивая балет, мощные аккорды.
По окончании спектакля композитору было устроено чествование и преподнесен лавровый венок.
«С «Раймонды» началась широкая популярность Глазунова»,— писал позже критик В. В. Березовский.
Партитура «Раймонды» вышла в свет с посвящением артистам петербургского балета, которые были бесконечно тронуты таким необычным знаком внимания.
ИЛЛЮСТРАЦИИ
Комната, где родился А. Глазунов (впоследствии — его кабинет)
Н. Н. Еленковский
А. Глазунов в возрасте семи лет.
А. Глазунов в возрасте 11 — 12 лет
Родители композитора: Елена Павловна и Константин Ильич
М. П. Беляев
А. К. Глазунов и В. В. Стасов. Карандашный набросок И. Е. Репина
Страница партитуры «Встречи Рустема» (1878—1879). Автограф
Обложка партитуры первой симфонии А. Глазунова
А. К. Лядов, А. К. Глазунов и Н. А. Римский Корсаков
М. М. Плисецкая — Раймонда, А. М. Руденко — Жан де Бриенн
А. К. Глазунов в мантии доктора Кембриджского университета
