По степени талантливости и одаренности его ученики были, естественно, различны. Различен был их творческий диапазон, темпераменты, склонности в выборе того или иного жанра в искусстве. Но всех их объединяла одна общая черта - приверженность к русскому национальному элементу в искусстве, искреннее стремление изображать на своих скромных картинах реальный мир, человека, окружающие его предметы, природу.
Художники-венециановцы во многом углубили, расширили те темы и образы в искусстве, которые были так характерны для их учителя.
Изображение природы, занимавшее столь большое место в творчестве самого Венецианова, получило дальнейшее развитие в работах И. Щедровского и особенно в картинах трагически погибшего любимого ученика Венецианова - Григория Сороки. Особенностью пейзажей последнего является чисто лирическое начало, умение создать поэтический образ природы. Как правило, Сорока не писал пейзажей «вообще». Изображение в каждом данном случае определенного, конкретного места - особенность его работ.
Другой ученик Венецианова - Н. Крылов чаще всего в своих работах изображал зимние пейзажи. Его внимание привлекали не величественные дали и не суровые леса, одетые в белоснежный покров. Напротив, «будничная» природа, характерные для северного пейзажа тонкие оттенки и цветовые нюансы в изображении земли, неба, в передаче освещения привлекали внимание художника.
Видный след в русской живописи оставили те картины Венецианова, в которых он показал себя мастером интерьера.
Эту линию венециановского творчества продолжили и развили один из первых и любимых его учеников А. Тыранов, затем Е. Крендовский, К. Зеленцов и С. Зарянко.
Как бы ни были различны изображения «комнат» в произведениях этих художников, в целом по их работам можно познакомиться с бытом и убранством помещений в домах владельцев различного достатка.
Работы этой группы учеников Венецианова дают нам возможность представить себе занятия людей, круг их интересов, изучить в деталях обстановку, мебель, костюмы. Как правило, картины названных художников невелики по формату. Они отличаются точно построенной перспективой, правильной передачей освещения, внимательным отношением даже к самым незначительным предметам. Однако художники передают все это не бесстрастно, рассматривая интерьеры глазами равнодушного наблюдателя. Во всем, что изображено, неизменно чувствуется подлинная влюбленность мастера в жизнь, в современный ему быт.
Алексей Гаврилович Венецианов внес огромный вклад в отечественную живопись. Круг тем и образов, разработанный им, широк и разнообразен. Его произведения различны по содержанию, по композиционному построению, по чисто живописному решению, на всех них лежит печать большого самобытного таланта. Утвердив в качестве главных героев своих лучших произведений русских крестьян, художник сумел возвысить их образы, оттенив и показав их нравственную, душевную красоту. Он сумел поэтически воспеть простого крестьянина-труженика. Венецианов доказал своими произведениями, что русский крестьянин и его жизнь могут быть объектами изобразительного искусства.
Особая заслуга Венецианова состоит также и в том, что он в период господства официального академического искусства не сошел с выбранного им пути.
Время показало, что не холодные, театрализованные, внешне эффектные полотна академистов, не «Медный змий» Бруни определили собой дальнейшие пути развития русской живописи, а реалистические, жизненные, хотя и скромные, картины Венецианова и его учеников.
Прогрессивные традиции школы Венецианова, его гуманизм, народность и реализм легли в основу дальнейшего развития передового, реалистического направления русского изобразительного искусства второй половины XIX века.
А. Н. Савинов. Венецианов. М., «Искусство», 1955.
Венецианов в письмах художника и в воспоминаниях современников. Под редакцией и с примечаниями А. М. Эфроса и А. П. Мюллер. М,-Л., «Academia», 1931.
Алексей Гаврилович Венецианов (альбом). Составитель М. В. Ал патов. М., Изогиз, 1954.
И. М. Степанов. Венецианов и его школа.- «Искусство», 1940, № 3.
История русского искусства. Т. 1. Под редакцией Н. Г. Маш-ковцева. М., «Искусство», 1957, стр. 348-358.
На обложке: Девушка с бураком. 1830-е гг. Масло. На фронтисписе: Автопортрет. 1811. Масло.
Портрет К. И. Головачевского. 1811. Масло.