Авторство Андрея Рублева в отношении этих работ может быть установлено только с помощью стилистического анализа. Кроме того, предполагаемый заказчик чина — Юрий Звенигородский — имел тесные связи с Троице-Сергиевой лаврой, был крестником преподобного Сергия Радонежского, и, вероятно, заказ на иконы попал именно к Андрею Рублеву.
Фигуры Звенигородского чина поражают сочетанием изящества и силы, мягкости и твердости, но больше всего своей притягательной человеческой добротой.
«Спас» Рублева — произведение, оказавшее огромное влияние на современников художника и все последующие поколения иконописцев. Образ Спасителя обладает удивительной духовной глубиной и силой. Он предстает очеловеченным, мягким, открытым, в нем подчеркивается не всеведение и всемогущество, а милость и любовь к миру.
Рублев пишет Спаса в мягкой, светлой цветовой гамме, наделяя его славянскими чертами. Используя возможности поясного изображения, Андрей Рублев сосредотачивается на деталях, делая изображение очень прорисованным, четким, скрупулезно выписывая выражение лица и глаз. Черты лица написаны мягким, плавным движением кисти, с почти каллиграфической точностью. Спас смотрит с иконы открыто и приветливо, при этом кроткое выражение лица сочетается с твердостью осанки повернутой на три четверти фигуры. Это очень необычный ракурс, создающий многогранность образа.
Несмотря на то что большая часть изображения была утрачена, образ очень полный, ясный, завершенный. Эта икона действительно является одним из шедевров древнерусского искусства.
«Архангел Михаил»
Икона архангела Михаила из Звенигородского деисусного чина очень характерна для позднего творчества Андрея Рублева. Мягкое сочетание красок — красной, синей, золотой, — передача тончайших оттенков, использование новых, оригинальных тонов, легкие, едва заметные линии, которыми написано лицо архангела Михаила, точно передающие состояние задумчивости и покоя, — все это черты, определяющие зрелую живопись Рублева. Возвышенная красота архангела Михаила, соотнесенная со славянскими, а точнее, русскими чертами, как будто воплощает в себе гармонию и совершенство, недостижимые в этом мире, но обретенные в мире небесном.
«Апостол Павел»
Апостол Павел Звенигородского чина изображен совсем иначе, нежели его принято было изображать в то время согласно византийской традиции иконописи. Византийский образ решителен и полон энергии, в то время как у Рублева апостол Павел погружен в задумчивость и созерцательность.
Образ отличается величавым спокойствием, сдержанностью, он полон внутренней силы и при этом доброты. Высокий лоб свидетельствует о его мудрости, он склоняет голову, погруженный в размышления. Одежда апостола, выполненная в мягких серо-голубых и лиловых тонах, своим колоритом и тонкостью переходов от одного цвета к другому усиливает впечатление возвышенной красоты, покоя, просветленной гармонии и ясности. Светотеневая лепка и при этом чистота и сочность красок ярко характеризуют Рублева как отличного колориста.
Несмотря на фрагментарную сохранность Звенигородского чина, он воспринимается как единое целое. При этом целостность не означает сглаживание различий, единство композиции сочетается с подчеркиванием индивидуальных особенностей каждого из персонажей.
Вскоре после окончания работ в Успенском соборе к Москве подошел хан Едигей. Внезапное нападение принесло множество бед и разрушений. Неизвестно, где находился в эти годы Андрей Рублев. Можно лишь говорить о том, что его высокое и вдохновенное искусство развивалось в очень тяжелые годы, полные народных бед и горя. Гармония его работ возникала как потребность победить царящую вокруг жестокость, как стремление к чистым, светлым идеалам христианства.
Троица
«Троица»
Главное и самое известное произведение Андрея Рублева — знаменитая «Троица», хранящаяся в Третьяковской галерее. Это, несомненно, творческая вершина в карьере художника.