Некоторые специалисты, изучающие историю арабского танца, считают, что он возник в древности как ритуал подготовки к деторождению. Поскольку в те времена не было больниц, обезболивающих препаратов и других медикаментов, облегчающих процесс родов, женщинам приходилось намного труднее, чем сейчас. Не удивительно, что женщины превратили в ритуал движения, укрепляющие и тонизирующие мышцы и, тем самым, облегчающие роды.
Историки так и не пришли к единому мнению, кто являлся прародителем этого вида танца. К тому же казалось, что арабский танец, «смешавшись» с танцевальными традициями других культур, как самобытное явление медленно исчезнет. Но в XIX веке, благодаря французам, он снова стал популярен. Французские классические хореографы, потрясенные красотой арабского танца, добавили в него несколько новых элементов, усложнили некоторые приемы и сделали танец более профессиональным. С этого времени восточные танцы обрели всемирную популярность.
Я не считаю арабский танец (так же, как и йогу) принадлежащим культуре какой-то отдельной страны или народности. Я отношу его к мировой культуре, что подтверждает огромная область распространения арабского танца в древности и его популярность в наши дни. В моем видении, в определенный исторический период функцией арабов и миссией египтян было сохранение для нас одного из драгоценнейших видов женских искусств – арабского танца. В то время (назовем его условно «темным веком») монотеистические религии, признающие только одного бога, вели жесточайшую борьбу со всякого рода «языческими» проявлениями, язычество на самом деле являлось залогом более естественного поведения человечества. Приведу простой пример. С появлением католицизма женщины Запада сменили природные туники на корсеты, вся одежда сузилась, «затянулась» вместе с готическими храмами. В результате мы получили обманчивый эффект: зрительно стало проще быть стройной. Прежде сильный, данный природой, мышечный корсет женщины стал стягиваться искусственным корсетом с китовым усом. В моду вошел образ рахитичной женщины – высокий выпуклый лоб, бессильно опущенные руки и т. д. Посмотрите на картины того исторического периода и получите наглядное подтверждение. Родить для женщины в таких условиях было равносильно подвигу. В результате появилось больше больных, слабых детей. Художники стали воспевать мадонну с младенцем как нечто сверхъестественное. Рождаемость в Европе резко снизилась. (Для сравнения, в Азии всегда были большие семьи, даже несмотря на то, что наличие санитарных условий для рождения детей до сегодняшнего дня в этом регионе оставляет желать лучшего.)
На Руси тоже буквально огнем и мечом выжигалось все языческое, в том числе и женственные танцы. Да, я считаю, что подобные танцы были и на Руси. Если это не так – почему среди самых талантливых танцовщиц много наших соотечественниц? Почему наши девушки так легко обучаются танцу живота? Создается ощущение, что мы просто вспоминаем давно знакомые нам движения, но по каким-то причинам забытые. Спросите у профессиональных танцовщиц, работающих в Египте: наших девушек египтяне часто принимают «за своих» и не верят в их русское происхождение. В Египте даже вышел закон, запрещающий принимать на работу русских танцовщиц, – якобы они составляют угрозу национальной безопасности Египта. Подумайте сами: какую же конкуренцию надо составить местным девушкам, чтобы вышел подобный закон!
И еще об особенностях танца. В различных средствах массовой информации очень часто о звездах арабского танца можно прочесть, что девушка работает в «единственном и неповторимом стиле». Или же, напротив, «арабский танец стал вырождаться». И что я вижу? В арабском танце изменились «лицо», костюм, но сам танец остался. Правда, уже чужой танец – он как чужая одежда, «не сидит» на девушке, «не идет» ей. Неповторимость – одна из главных особенностей арабского танца. С моей точки зрения, в танце девушка должна самовыражаться и раскрываться полностью даже перед толпой незнакомых людей. Это, конечно же, сложно. В жизни мы редко открываемся даже перед одним человеком. Мы боимся: ведь стоит только «обнажить» свое сердце, и «нормальной» реакцией большинства людей будет поскорее плюнуть нам в душу. Так что далеко не каждый человек способен на «раскрытие».
Приведу простую аналогию: почему до сих пор кино не заменяет театр (конечно же, речь идет о Театре с большой буквы)? В театре есть определенный риск. Мы видим «чудо» – абсолютно открытого человека, идущего на этот самый риск – живое общение со зрителем, которое может закончиться неизвестно чем. Открытость актера подобна открытости воина, глядящего в лицо смерти перед битвой. И девиз звучит похоже: «повинуюсь судьбе», или «делай, что должно, – случится, что суждено». Девиз вполне достойный соревнований любого уровня – возьмите себе на заметку.
Отсюда и смирение перед судьбой во время соревнований. Ведь любое соревнование, как и любая официальная идеология, лишь в какой-то мере отражает истину: у вас может быть плохое самочувствие или настроение; вы можете поскользнуться, задохнуться и целый ряд прочих «- нуться». Или же с самого утра не заладилось: встали не с той ноги, магнитная буря помешала или переизбыток эмоций, да мало ли случайностей… С рейтингами уже сложнее: здесь результаты суммируются и более соответствуют истине. Это пример ситуации, когда случайности суммируются, превращаясь в закономерность, переход количества в качество.
Танцуйте и не бойтесь соревноваться, закаляйте тем самым свой характер и развивайте волю к победе, а совершенствуясь, будьте добрее. Вспомните боксеров на ринге – даже они после боя пожимают друг другу руки. Ведь если поможете вы – обязательно помогут и вам.
Образ танца
Как бы ни был хорош танец, но без эмоций он будет смотреться мертвым и бездушным. Эмоции свойственны людям, поэтому кроме техники танца, энергетического его наполнения, необходимо и эмоциональное содержание.
Каждый танец – это маленькая история о себе, о своих чувствах, о своем мужчине. Танец не существует без эманаций любви, чей пьянящий аромат распространяется вокруг танцовщицы. В самом деле, где еще можно так чувственно и ярко, без слов, проявить свою женскую сущность, раскрыть свое понимание жизни, рассказать свою историю любви, выразить отношения мужчины и женщины, их страстное притяжение друг к другу или тоску по любимому в разлуке.
Если на техническом уровне вы выучили ряд движений и перемещений по сцене, следует подумать, как эти движения энергетически влияют на зрителя. Необходимо найти близкий себе образ, который бы приоткрывал то, о чем вы будете танцевать.
Правильно «открыть образ» человека – задача не из легких. Это как найти себя в жизни: у кого-то образ рождается быстрее, у кого-то – медленнее. Самое главное – верить в себя, свои силы и возможности.
Чтобы понять образ, я чаще всего пытаюсь представить, какой частью природы мог бы быть этот человек? Иногда мне видится гибкий тростник на ветру или роза, расцветающая в саду. Был случай, когда я увидела горную серну, испуганно глядящую на меня, а однажды представился коварный падший ангел.