Выбрать главу

На очень распространенный в живописи сюжет написано Франческо Тревизани (1656 - 1746) полотно «Даная».

У стен зала резная мебель итальянской работы XVI - XVIII веков. Венецианскими мастерами XVI века выполнен также висящий в зале фонарик из кованого железа.

Зал голландской живописи XVII века

Голландская живопись XVII века отличается исключительным разнообразием жанров и типов: морской и городской пейзаж, интерьеры, изображения животных, портреты, натюрморты и т. д. Картины зала знакомят с некоторыми из этих жанров.

Можно выделить работу крупнейшего пейзажиста и анималиста Альберта Кейпа (1620 - 1691) «Коровы», идиллический пейзаж с пасущимися животными «Стадо» Класа Берхема (1620 - 1683), работу Абрагама Сторка (1635 - 1703) «Канал в Голландии».

Зал французской живописи XVII - начала XIX века

Среди картин этого зала главное место занимает «Пейзаж» кисти Клода Лоррена, одного из наиболее значительных художников Франции XVII века. В творчестве Лоррена нашло свое выражение свойственное классицизму понимание природы - возвышенно прекрасной, полной величия и гармонии.

Из работ начала XIX века обращает на себя внимание полотно «Турок и казак» известного баталиста Ораса Берне (1789 - 1863), неоднократно бывавшего в России и выполнявшего заказы французского и русского дворов. Экзотичность картины и яркий локальный цвет определяют ее декоративный характер.

Представляют значительный интерес работы Жака Франсуа Свебаха-старшего (1769 - 1823), бывшего главным живописцем Севрских заводов во Франции и фарфорового завода в Петербурге. Картины «Привал кавалеристов» и «Всадник и прачки» типичны для этого художника, изображавшего обычно кавалькады, бивуаки, жанровые сцены и славившегося мастерским выполнением фигур лошадей.

Зал Никола де Куртейля

Французский художник Никола де Куртейль (1768 - 183…) с начала XIX века жил и работал в России, с 1820 года - в Архангельском. Здесь находится большая часть его работ, лучшие из которых представлены на выставке.

Де Куртейль (в 1813 году получил звание академика Петербургской академии художеств) был одаренным художником-декоратором, писал картины на мифологические и библейские сюжеты («Отдых на пути в Египет»), но более всего был известен как портретист.

Выполненный в 1821 году «Портрет крепостной певицы Анны Боруновой» - лучшая работа художника. Анна Борунова - дочь крепостного музыканта Григория Борунова - была одной из самых выдающихся артисток театральной труппы в Архангельском. Облик талантливой русской девушки с большой теплотой передан художником.

Через несколько лет создан второй портрет Боруновой - «Вакханка», где артистка изображена в условном театральном наряде в роли вакханки.

Мастерски написан «Портрет неизвестного» (1819 год), выполненный в строгой, сдержанной манере.

Декоративно изобразительное решение «Портрета братьев Сергея и Павла Колосовых». Ослепительные краски картины не могут скрыть некоторую напряженность в позе послушно позирующих художнику детей.

Экспозиция зала завершается гарнитуром гостиной мебели карельской березы (первая четверть XIX века, работа русских мастеров).

Библиотека

Характерной особенностью внутреннего убранства богатых подмосковных усадеб XVIII - начала XIX века являлись значительные библиотеки. Книги роскошно переплетались, для них отводились особые комнаты, заказывались шкафы. Однако у большинства помещиков страсть к собиранию книг носила показной, коллекционный характер, и тысячи книг служили лишь украшением интерьера, подчеркивая образованность владельца.

Этого нельзя сказать о Д. М. Голицыне и Н. Б. Юсупове - первых владельцах большой старинной библиотеки в Архангельском.

Во дворце библиотека занимает ряд комнат второго этажа, убранство которых существенно отличается от обстановки парадных залов.

Когда вы проходите по комнатам библиотеки, то первое возникающее у вас впечатление - это чувство какой-то сосредоточенности и задумчивого покоя. Мерными рядами стоят изящные книжечки и огромные фолианты - 16 тысяч томов, напечатанных когда-то в лучших типографиях Европы, начиная с инкунабул XV века и кончая изданиями середины прошлого столетия.

Интерьер библиотеки

Небольшие комнаты, за окнами которых видны деревья старого парка, уютны и просты. Гладкие, окрашенные в зеленые, голубые и кремовые тона стены, простые сосновые полы. Живопись и скульптура в библиотеке почти отсутствует - всего несколько картин небольшого формата, два-три портрета. Теплый коричневатый колорит этих комнат создают старинные шкафы красного дерева, которые чинно стоят вдоль стен, часто совсем закрывая их.