Но наряду с этим появилась, а к середине 20 века получила широкую известность другая разновидность (другой «поджанр») литературной фантастики, который сейчас принято обозначать термином «фэнтези». Авторы фэнтези описывают мир, в котором некоторые (а то и все) законы природы куда-то исчезли, и наука попросту потеряла смысл.
Это сказочки, эссе, притчи и тому подобные произведения, абсолютно не претендующие на какие-либо предвидения. Мир фэнтези заполонили драконы, эльфы, гномы, тролли и им подобные сущности. При этом не следует придавать названию «сказочки» никакого пренебрежительного оттенка. Сказки – очень важная часть литературы и культуры в целом. Точно так же фэнтези – равноправная часть культуры. Это литературный вымысел в чистом виде.
В развитии некоторых разновидностей архитектурно-дизайнерского творчества последнего времени бросается в глаза поразительное сходство с эволюцией литературной фантастики 20 века. Существует целый ряд архитектурных произведений, которые хотя и не были никогда осуществлены в натуре, однако вполне заслуженно вошли в историю архитектуры. Поистине бесценную работу выполнил архитектор Ю. Аввакумов, подготовивший (и продолжающий это полезнейшее дело сегодня) архив заслуживающих внимания нереализованных архитектурных проектов, всего того, что сейчас стали называть словосочетанием «бумажная архитектура».
Одно, правда, меня смущает. По его мнению «бумажная» – это вся та архитектура, которая не построена, то есть существующая лишь на бумаге, или в виде макета (а сейчас – и в электронном виде). Но в таком случае придется признать, что здания, возведение которых остановилось в самом начале (например, Дворец Советов) – это тоже «бумажная архитектура». А Царицынский комплекс? Он что – тоже был «бумажной архитектурой» вплоть до его «псевдодостройки»? Можно пойти еще дальше и отнести к «бумажной архитектуре» все здания, которые хотя в свое время реально построили, но затем разрушили, скажем, огромное количество уничтоженных советской властью храмов[2-11].
Что-то здесь не все благополучно с логикой. Так что имеет смысл более детально рассмотреть явление, скрывающееся под выражением «бумажная архитектура». Хорошо известен феномен «бумажной архитектуры» 80-х годов прошлого века. В те годы произошла настоящая творческая вспышка этого жанра. Как выразился И. Г. Лежава, (своего рода «крёстный отец» наших успешных «бумажников»), этот жанр буквально вырвался как джинн из бутылки. И это стало подлинным триумфом наших отечественных архитекторов. Зачастую, даже еще не совсем архитекторов, а студентов, или только что кончивших Московский Архитектурный институт. Среди этих работ было много таких, в которых вокруг литературного сюжета, заменявшего реальные обстоятельства, строился фантастический псевдопроект, в чём-то похожий на иллюстрации фантастического рассказа. И выигрывали те, кто отважился фантазировать на совсем неархитектурные темы, вроде "Река времени" и т. п.[2-12].
Строго говоря, это были вовсе не архитектурные проекты. Как отмечал впоследствии один из наших «бумажников», это были исключительно графические или живописные произведения, не претендовавшие на какую-либо реализацию. И совсем не из-за каких-то технических трудностей. Действительно, странно говорить о строительном осуществлении того, что изобразили Бродский и Уткин в своем великолепном офорте 1987 года под названием «Гора с дырой» (Рис. 2–01).
То же самое относится и к офорту «Дом для куклы» (1990 г.) тех же авторов (Рис. 2–02).
Сказанное целиком применимо и к прекрасным живописным работам В. Локтева, к примеру его картине «Город-скульптура» (Рис. 2–03). В данном случае название могло быть и другим. И даже не обязательно архитектурным. Любым. Самое правильное, видимо, – «Композиция №…». И опять же это произведение графики, но никак не архитектуры. Причем от «неархитектурности» их роль как элемента культуры не становится менее значительным. Но причислять к архитектуре любые изображения архитектурных сооружений и их деталей неправильно в принципе. Мы ведь не относим к архитектуре известную картину Питера Брейгеля Старшего «Вавилонская башня» (Рис. 2–04). Еще более наглядная аналогия – творчество итальянского художника 16 века Джузеппе Арчимбольдо. Он создавал живописные портреты, составленные из изображений овощей, фруктов и других предметов (Рис. 2–05). Несмотря на то, что на картине изображены съедобные объекты, никому не придет в голову отнести подобное произведение к области кулинарии. Так что странными мне кажутся утверждения некоторых критиков, пытающихся причислить произведения наших «бумажников» не к графике, а к архитектуре. Только как издевку можно рассматривать запись в интернете: «Сколько калорий в картине Арчимбольдо?» Точно так же бессмысленным был вопрос Бродскому: «Что из своих бумажных проектов Вы бы в самом деле построили?»