Конечно, можно из изображенных Арчимбольдо фруктов и овощей попытаться изготовить нечто съедобное. Но это было бы издевательством над искусством.
Не столь важно, что «бумажники» в свое время окончили один из архитектурных ВУЗов. К примеру, серию рисунков под названием «Архитектурные фантазии русского алфавита», создали выпускники Московского Архитектурного Института Р. Фаерштейн и Л. Зимонен (Рис. 2–06).
Хотя можно было как то прочитать утверждение, что в этой серии содержится уникальная творческая идея интерпретации буквы как архитектурного объекта. Но как пьеса о враче – не есть медицина, (даже если написана писателем с медицинским образованием – вспомним А. П. Чехова), так и «бумажная архитектура» 80-х годов не стала архитектурой от того, что ею занимались люди с архитектурным образованием.
Вообще название «бумажная архитектура» представляется крайне неудачным и дезориентирующим. Более правильным назвать данное явявление культуры «архитектурными фэнтези». Однако поскольку ярлык «бумажная» уже прочно вошел в профессиональный обиход, менять его теперь нереально. Но тогда совершенно необходимо «изъять» из «бумажной архитектуры» все произведения, принципиально отличающиеся от описанных выше.
Ведь давно существует другая разновидность «непостроенной» архитектуры, создаваемая архитекторами, совершенно иного плана. Наш выдающийся создатель теории творческого процесса Г. С. Альтшуллер, рассматривая технологию выдвижения подлинно творческих идей, ввел понятие «Идеальный Конечный Результат», с которого следует начинать любой творческий процесс. Формулируя его, отмечал он, не следует задумываться, каким образом к нему можно прийти, когда именно это станет возможно, и даже можно ли его вообще достигнуть в принципе. И только после этого «обратным движением» задумываться о том, какие конкретно действия, исследования, проекты и т. п. следует выполнять ради достижения этой поставленной, (как правило, оказавшейся очень далекой) цели.
Обращаясь к проблемам архитектуры можно заметить, что существует не очень большая, но тем не менее очень важная разновидность творчества архитекторов, которую можно назвать «проектированием на опережение» или, если угодно, архитектурными проектами «в заначку». К подобной разновидности архитектурного творчества можно отнести многие нереализованные архитектурные проекты Леонидова, Татлина, Сант Элиа и им подобных архитектурных новаторов. А в дизайне – это экспериментальные объекты, не пошедшие в массовое производство и оставшиеся на уровне опытных образцов, а то и лишь рисунков на бумаге. Подобные работы – это своего рода архитектурно-дизайнерские мутации. Все это подталкивает к мысли посмотреть на развитие архитектуры и дизайна совершенно иным взглядом. Хотя огромное количество мутаций погибает, не получив продолжения, тем не менее они – чрезвычайная ценность. Без них прогресс попросту невозможен.[2-13],[2-14],[2-15],[2-16]. Эти архитекторы рисовали не фантазии. Это были архитектурные задумки реальных архитектурных объектов. Другое дело, что их авторам было неважно, станут ли их замыслы реальностью неизвестно когда. Многие идеи, выдвинутые в этих работах, в последующие десятилетия нашли свое вполне реальное воплощение в постройках других архитекторов. Разумеется, не как буквальные копии. Бывает, что сын очень похож на отца, но все же не как клон. К примеру, черты хорошо известного эскиза здания Наркомтяжпрома И. Леонидова можно без труда усмотреть в ряде построенных в наше время архитектурных объектов.
Бумажная архитектура как жанр художественной графики и культурно-философского эссе, в конце 20 века получила популярность и активно поддерживалась мировой архитектурной критикой. В отличие от этого «архитектура в заначку» не получила заметного развития. Почему?