1881—1933
Лесной этюд. Автопортрет. 1924. Офорт
Бумага, печать коричневой краской с синей прокладкой. 39,5X30,8
График, театральный художник, монументалист.
1893—1899 — учился в Москве в Строгановском художественно-промышленном училище. 1903—1904 — работал в мастерской архитектора И. В. Жолтовского. 1904, 1907, 1910 — поездки в Италию. 1906—1912 — участвовал в росписях интерьеров Музея изящных искусств в Москве. 1908—1911 — совершенствовал мастерство в Археологическом институте и в студии С. Ю. Жуковского. 1911, 1913 — изучал технику офорта у Г. Э. Гамон-Гамана и Ф. Брэнгвина. 1918—1920 — участвовал в оформлении агитпоездов ВЦИК. 1920 — член комиссии Изо Наркомпроса. 1920—1930 — профессор офорта в Высших художественно-технических мастерских. В разные годы занимался преподавательской деятельностью.
Основные работы:
«Итальянская сюита». 1912—1915. Офорты
Св. Себастьян. 1915. Офорт
«Крымская сюита». 1917. Офорты
В студии перед зеркалом. 1917. Офорт
«Кавказские каприччио». 1923. Офорты
ЗАГЭС. 1927. Офорт
АЗнефть. Батум. 1930. Офорт
Среди нескольких десятков графических листов, исполненных И. И. Нивинским на протяжении своей жизни, можно выделить офорт «Лесной этюд», запечатлевший черты выдающегося гравера. Имея большой опыт работы по оформлению театральных спектаклей, художник, компонуя лист, использует непривычные для станковой графики сценические и кинематографические эффекты. Пространство листа заполнено изображением летнего леса, исполненного художником с классической ясностью и простотой. Солнечные лучи, пронизывая лесную чащу, рельефно выделяют ломкие стволы деревьев, ажурную хвою елей. Идиллический пейзаж неожиданно нарушен введением в его ткань двух персонажей, казалось бы, неоправданных с точки зрения логики. Слева художник изображает идущую женщину с тяжелыми корзинами. На ее фигуру наложена синяя геометрическая прокладка, играющая роль цветового акцента. И лишь потом можно заметить справа внизу изображение самого автора. Его голова, моделированная тонкими линиями и пробелами, подчеркнуто скульптурна. Зрителем постепенно овладевает интеллектуальная сила образа художника. Он становится главной притягательной доминантой произведения. Лес, женщина отступают на второй план, создавая лишь определенное поэтическое настроение.
17. Г. Г. РЯЖСКИЙ
Автопортрет. 1928
РЯЖСКИЙ ГЕОРГИЙ ГЕОРГИЕВИЧ
1895—1952
Автопортрет. 1928
Холст, масло. 53X44
Государственный Русский музей. Ленинград
Живописец. Портретист.
1910—1915 — учился на Пречистенских рабочих курсах в Москве, а также в некоторых частных студиях. 1917 — работал в мастерской А. С. Голубкиной. 1918—1920 — совершенствовался в Государственных свободных художественных мастерских под руководством К. С. Малевича. 1919 — по заданию Пролеткульта создал в Самаре изостудию. Позднее один из активных членов объединения «Новое общество живописцев» (НОЖ). 1924—1930 — член Ассоциации художников революционной России (АХРР). 1928—1929 — творческая поездка в Италию и Германию. Многочисленные поездки по СССР. 1929—1952 — преподавательская деятельность в различных художественных вузах Москвы. 1949—1952 — академик-секретарь президиума Академии художеств СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Основные работы:
Делегатка. 1927. Государственная Третьяковская галерея
Председательница. 1928. Государственная Третьяковская галерея
Девушка в красном берете. 1935. Смоленский областной музей изобразительных искусств
Автопортрет. 1940-е гг. Государственная Третьяковская галерея
Картины-портреты видного представителя АХРР Г. Г. Ряжского стали вехой в развитии молодого советского искусства. В каждой из них художник воплощал сильный характер человека-созидателя, строителя нового мира. Его автопортреты естественно входят в образный ряд представителей социалистического общества и неотделимы от творчества художника в целом. В них типизация и обобщение достигают особой силы убедительности. Им свойственны открытость характера, оптимистический задор эпохи. Ряжский сознательно избегает литературной повествовательности, введения в ткань портрета поясняющих деталей. Он умело передает патетическую атмосферу времени. Лихо надвинутая кепка, энергично стиснутые губы с дымящейся трубкой, поднятый воротник пальто создают ощущение постоянного действенного движения. И это не случайно. Ряжский всегда находился на самых решающих точках социалистического строительства — на Днепрострое, в Донбассе и многих других. Они имели первостепенное значение для формирования творческой биографии художника. Автопортреты как отражение образа современника создавались Ряжским в осмыслении и использовании реалистических традиций великих русских мастеров, и в первую очередь передвижников.