Основные работы:
Джаджур. 1960. Собрание семьи художника. Ереван
Мои родители. 1962. Собрание семьи художника. Ереван
Девушка с платком. 1966. Частное собрание
В вагоне. 1966—1967. Государственный музей искусства народов Востока. Москва
Раздумье. 1972. Музей современного искусства. Ереван
Пекут лаваш. 1972. Музей современного искусства. Ереван
Автопортрет в мастерской. 1972. Музей современного искусства. Ереван
Ретроспективная выставка 1983 года произведений М. К. Аветисяна, состоявшаяся в Москве, вновь подчеркнула исключительное значение творчества выдающегося советского живописца. Цвет — главный, но не самодовлеющий герой его картин. Аветисян насыщает его глубиной философской мысли, импульсивностью эмоциональных состояний. В «Автопортрете с колючкой» колористическая гамма кажется на первый взгляд приглушенной. Но при внимательном вглядывании в образ художника можно ощутить захватывающую магическую силу цвета. Характеризуя сущность своего искусства, Аветисян писал: «Передать свои мысли, чувства, свое волнение, суметь их выразить языком живописи — вот моя единственная цель». Фигура художника почти полностью заполняет пространство холста. Его образ подчеркнуто монументален. Он наполнен символами, возвышающими художника и определяющими программу его творчества. Из цветовых пятен фона рождается родной Джаджур — символ Армении. Зажатый в руке засохший цветок чертополоха — знак верности служения искусству. Аветисян создает глубокий значительный портрет творческой личности, которая в своей многогранности сродни образам итальянского Возрождения.
22. Т. Ф. НАРИМАНБЕКОВ
Автопортрет. 1974
НАРИМАНБЕКОВ ТОГРУЛ ФАРМАНОВИЧ
Род. 1930
Автопортрет. 1974
Холст, масло. 120X100
Собственность автора. Баку
Живописец, монументалист, автор пейзажей, натюрмортов, портретов.
1950—1955 — учился в Государственном художественном институте Литовской ССР в Вильнюсе. 1955 — живет и работает в Баку. Много путешествовал по Закавказью и Средней Азии. 1971 — поездка по Индии. Присвоено звание народного художника Азербайджанской ССР. Лауреат Государственной премии Азербайджанской ССР и премии Ленинского комсомола Азербайджанской ССР. 1980 — лауреат Государственной премии СССР.
Основные работы:
В садах Геокчая. 1965. Государственный музей им. Р. Мустафаева. Баку
Песня. 1970. Государственный Русский музей
Баку. Ветреный день. 1977. Союз художников СССР. Москва
Бакинский автопортрет. 1979. Всесоюзный производственно-художественный комбинат им. Е. В. Вучетича. Москва
Спящая девочка. 1982. Собственность автора. Баку
Росписи вестибюля Театра кукол. Баку. 1975
Росписи фойе гостиницы «Москва». Баку. 1977
Росписи здания Верховного Совета Азербайджанской ССР. Баку. 1980
Присущий Т. Ф. Нариманбекову повышенный интерес к цвету, острая выразительность находят свое воплощение в стенописях, жанровых картинах, натюрмортах, портретах. Многообразие изобразительных приемов, используемых художником для достижения яркой образности, заключается в особой декоративности, в создании атмосферы праздничной приподнятости. И в своих автопортретах живописец стремится к постижению силы цвета.
В одном из них (1974) цвет и монументальное решение композиции сплетены в единое целое. Во взгляде широко раскрытых глаз ощутима личная сопричастность красоте и многоликости предметного мира. Нариманбеков смело оперирует резкими, порою диссонирующими, цветами, усиливая напряженность красочной феерии. Облик художника, сотворенный им самим, не укладывается в привычные рамки автопортрета. Он решительно отходит от внешней обыденной похожести. Автор заставляет зрителя прочувствовать на себе всю силу цветовых излучений, понять художественную правду экстатической чувственности бытия. В автопортрете сконцентрированы внутренняя неудержимая энергия, душевная полетность. Нариманбекову удалось найти и воплотить в своих произведениях те изобразительные формы, которые теперь неотъемлемы от представления о национальной азербайджанской культуре.
23. О. И. СУББИ
Портрет Хельги и Энна Пылдроос. 1971
СУББИ ОЛЕВ ИОХАННЕСОВИЧ
Род. 1930
Живописец, станковист
Портрет Хельги и Энна Пылдроос. 1971