За всем этим стоит неустанный поиск обновления жанра, поиск новых черт, которые должны определить облик современника, художника второй половины XX века. Этот поиск идет по правильному пути. Об этом свидетельствуют работы М. К. Аветисяна, Е. Е. Моисеенко, Т. Ф. Нариманбекова, В. К. Нечитайло, В. Е. Попкова, многих других мастеров. Для них искусство автопортрета и портрета художника есть постоянное и естественное проявление творческой активности.
М. Красилин
1. Е. П. ЧЕМЕСОВ.
Автопортрет. 1761
ЧЕМЕСОВ ЕВГРАФ ПЕТРОВИЧ
1737—1765
Гравер и педагог
Автопортрет. 1761
Холст, масло. 48X48
Государственный Русский музей. Ленинград
1753 — 16-ти лет записан в Семеновский полк капралом. 1759 — способности Чемесова замечены известным русским меценатом графом И. И. Шуваловым. По настоянию последнего будущий художник был определен в Академию художеств. 1762 — получил звание академика за портрет Елизаветы Петровны (так называемая «Черная мантилья») с оригинала П. Ротари. Заведовал печатной палатой и руководил классом гравирования. 1764 — из-за конфликта с президентом Академии И. И. Бецким подал в отставку. Через год скончался от чахотки.
Основные работы:
Портрет Петра I с оригинала Ж.-М. Натье (?). 1760. Гравюра
Портрет актера Ф. Г. Волкова с оригинала А. П. Лосенко. 1764. Гравюра
Автопортрет с оригинала Ж. Л. де Вельи. 1764—1765. Гравюра
В творчестве Е. П. Чемесова, работавшего в технике гравюры, живописный автопортрет занимает обособленное место. В нем можно отметить черты непривычной для того времени внутренней независимости, уверенности и силы. Изображая себя едва ли не подчеркнуто в домашнем виде (и это тогда, когда мундир и парадный кафтан определяли место человека в обществе!), он тем самым словно утверждал свое право на самостоятельную творческую жизнь. За внешней простотой и естественностью в образе художника скрыт яркий импульсивный характер. Благородство натуры Чемесова сказывается в правильных мужественных чертах лица, в ярком блеске темных глаз. Розовато-алый цвет ленты у раскрытого ворота рубахи, созвучный теплому тону губ, колористически оживляет автопортрет, написанный в сдержанной, почти монохромной серо-коричневой гамме. Лишенный внешней представительности, автопортрет своей демократической интонацией вносит определенную дисгармонию в портретные ряды эпохи пудреных париков. Будучи дворянином по своему происхождению Чемесов имел возможность сделать блестящую военную карьеру. Надо было обладать незаурядной решительностью, чтобы предпочесть шаткое положение служителя муз жизни привилегированного офицера. Прямота и независимость его характера сказались позднее и в столкновении с президентом Академии художеств И. И. Бецким, который проявил по отношению к художнику крайнее неуважение.
Художником было выполнено около двух десятков гравюр. Вероятно, это не так уж много за десять лет творческой жизни. Но непреходящее значение творчества Чемесова заключается в том, что он в стенах Академии художеств сумел поднять технику гравирования до уровня профессионального искусства, хотя и до него были прекрасные мастера в гравировальной палате Академии наук. «Чемесов может быть назван, по всей справедливости, лучшим русским портретным гравером XVIII века», — писал крупнейший исследователь русской печатной графики Д. А. Ровинский.
2. С. С. ЩУКИН
Автопортрет 1785 (?)
ЩУКИН СТЕПАН СЕМЕНОВИЧ
1758—1828
Автопортрет. 1785 (?)
Холст, масло. 69,5X62,5
Государственный Русский музей. Ленинград
Портретист. Работал также как миниатюрист и иконописец. Занимался педагогической деятельностью 1776—1782 — учился в Академии художеств у Д. Г. Левицкого. 1782—1786 — пенсионер Академии художеств в Париже. 1786 — признан «назначенным» в Академии. 1788 — принял руководство классом портретной живописи после Левицкого. 1797 — избран в академики. 1802 — одновременно с В. Л. Боровиковским получил звание советника портретной живописи. Был учителем В. А. Тропинина.