Как и все истинные художники, в конце жизни Иероним Босх становится художником одной темы - темы осмысления происходящего и нравственных исканий. Образы врагов Христа радикально меняются: из людей из плоти и крови, наделенных портретными чертами, они превращаются в разнузданную демоническую силу, оскалившуюся клыками множества лиц. Обличительная направленность картины оказывает сильнейшее воздействие на зрителя. Фьеран писал об этой вещи: «Все человеческое здесь атрофируется, все скотское гипертрофируется. В карикатурной манере художник множит низкие лбы, толстые губы, крючковатые клювы, перебитые носы, двойные и тройные подбородки. Тем самым он создает почти клинические образы глупости, ипохондрии, жестокости, трусости, идиотизма, кретинизма и т. п. Скотская сущность налицо».
Но что бы ни создавал Босх, он никогда не бывает ни тривиальным, ни грубым. Уродство, как внешнее, так и внутреннее, он переводит в некую высшую эстетическую категорию, которая и спустя шесть столетий продолжает будоражить умы и чувства.
Творчество предтечи сюрреализма и экспрессионизма, «почетного профессора кошмаров», как назвали Босха, при ближайшем рассмотрении оказывается весьма неоднозначным. Редкая для эпохи образованность, неординарность мышления, техническое мастерство, трезвый взгляд на мир и глубокая религиозность — все это образуют сплав сродни философскому камню. Подобно алхимикам своего времени, Босх ищет такую форму художественного произведения, при контакте с которой грешник очищался бы душой, пусть даже процесс этот и проходит болезненно.
«Per crucem ad lucem» («Через крест к свету»), - говорили в Средние века. Следовать за Иисусом - значит быть готовым идти за ним вплоть до Креста. Кто готов к этому? В своей книге «О подражании Христу» Фома Кемпийский говорит о том, что есть много любителей идти за Иисусом вплоть до Тайной вечери и очень мало - «до Креста». На картине Босха Христос-человек несет свой Крест на Голгофу. Вскоре свершится то, что было предопределено. Людям останется великое религиозно-нравственное учение Христа и лик их Спасителя. Это учение остается злободневным и теперь для нашего поколения христиан...
1. Распятие на кресте, с донатором
1480-85гг., дерево, масло, 74,7 x 61 см.
Брюссель, Королевский музей изящных искусств
2. Христос, несущий крест
1515-16гг., дерево, масло, 76.7 x 83.5 см.
Музей изящноих искусств, Гент
Несение креста, фрагмент, 1490
3. Се, Человек!
1490 -1500гг., дерево, масло, 71 x 61 см.
Художественная галерея(Stadelsches Kunstinstitut), Франкфурт, Германия
4. Увенчание терновым венцом
1508-09гг., дерево, масло, 73 x 59 см.
Наиональная галерея, Лондон, Англия
5. Св.Христофор несёт Младенца Христа
1500 г., дерево, масло, 113 x71,5 см.
музеи Боиджманс Ван Беунинджен, Роттердам
Микеланджело Буонарроти. Плафон Сикстинской капеллы
Микеланджело Буонарроти: плафон Сикстинской капеллы (1508-1512)
«…и отделил Бог свет от тьмы. И назвал Бог свет днем, а тьму ночью» - Быт. 1: 4 - 5
«И создал Бог твердь… И назвал Бог твердь небом» - Быт. 1: 7 - 8
«…а соберется вода, которая под небом, в одно место, и да явится суша… И назвал Бог сушу землею» - Быт. 1: 9 - 10
«да будут светила на тверди небесной…» - Быт. 1: 14
«да произведет вода пресмыкающихся, душу живую; и птицы да полетят над землею по тверди небесной» - Быт. 1: 20
«И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их» - Быт.1: 27
В культуре эпохи Возрождения особое место принадлежит Микеланджело Буонарроти: скульптору, живописцу, архитектору и поэту. Искусство Микеланджело необычайно сложно и многопланово. Мощное, цельное, монументальное, оно несет на себе отпечаток яркой личности, отражает трудную, полную мучительных раздумий и драматических поворотов жизнь мастера. Дерзновенность замыслов и упорство в их осуществлении часто сменялись, а порой и сопровождались неуверенностью в собственных силах. Периоды активнейшей творческой деятельности перемежались внутренними творческими кризисами. Многие его планы и идеи так и остались нереализованными не потому, что не хватало сил, а скорее оттого, что Микеланджело всегда ставил перед собой сверхзадачи. Он постоянно стремился к воплощению в скульптурных и живописных образах содержания, которое почти невыразимо языком изобразительного искусства, и достигал при этом порой невозможного. Творчество Микеланджело Буонарроти не знало границ и пределов, для него не существовало традиционных правил и канонов. Художник создал свой собственный, сложный и трагический мир и творил по его законам. Как никто другой, он умел сопротивляться натиску жизни, трудности и неудачи лишь вливали новую энергию в его творчество. Микеланджело прожил долгую жизнь, а всего сделанного им могло бы с избытком хватить на многие жизни. Роспись Сикстинской капеллы — одно из произведений мастера, которое дает ему право на бессмертие в истории искусства.