5. В то время как некоторые элитарные канонические художники, для которых существует каталог, остаются почти полностью изученными, подавляющее большинство художников остаются трагически малоизученными. Не будет преувеличением сказать, что 99,9 % всех художников, которые когда-либо работали, не упоминаются ни в одном учебнике или лекции, с которыми может столкнуться студент, изучающий историю искусства.
6. История искусства сама по себе подвержена моде, особенно с изменчивыми представлениями о золотом веке и коллекционерами, которые следуют этим тенденциям. Как правило, эти тенденции задают музеи своими временными выставками или совершенно другие культурные платформы, такие как литература или кино. В любом случае, эти институции работают в значительной степени независимо от арт-рынка, и именно дилеры должны реагировать на эти тенденции.
7. История искусства всегда может быть пересмотрена в результате новых научных или архивных открытий, опрокидывающих устоявшиеся парадигмы знания. Все эти проблемы часто приводят к тому, что у дилеров остаются практически не продаваемые или почти не стоящие внимания произведения искусства. Потерянные в результате инвестиции (то, что дилер потратил на произведение) являются наиболее часто упоминаемой опасностью вторичного рынка.
Более того, этот подводный камень может возникнуть и после продажи, когда коллекционер получил отрицательное заключение о подлинности работы и теперь хочет, чтобы дилер выкупил ее обратно. В таких случаях перед дилером встает вопрос: спасти свою репутацию и вернуть деньги или же придерживаться первоначальной атрибуции, рискуя тем самым оттолкнуть важного коллекционера и испортить свою репутацию, судебные разбирательства или все три варианта.
Охотничьи угодья истощаются, потому что у всех художников есть ограниченное количество произведений. Кроме того, коллекционеры, обладающие желанными работами художников, имеют все больше средств для самообразования в отношении стоимости своих произведений, а дилеры все реже сталкиваются с наивными коллекционерами, не знающими о ценности своих работ. Одной из главных причин появления чрезмерно информированного коллекционера стала дигитализация и онлайн-платформа аукционного бизнеса. Каталоги аукционных домов легко доступны и доступны для поиска. Базы данных по подписке могут предложить еще больше информации, особенно о результатах продаж. Однако самая большая угроза заключается в том, что сами аукционные дома получили возможность напрямую обращаться к коллекционерам, которые раньше купили бы работы у дилера н а вторичном рынке (который приобрел б ы работу на аукционе), и тем самым вычеркнуть дилера из процесса обмена.
В отсутствие хорошего инвентаря дилер может столкнуться с подделками, выдающими себя за работы востребованных художников. Стресс, связанный с финансовым выживанием, часто заставляет дилера игнорировать очевидные признаки неподлинности произведения. Среди признаков, которые должны были быть замечены, но (намеренно) не получили должного внимания, могут быть неясные или маловероятное происхождение, ненадежный источник, признаки недавнего производства, попытки придать материалу вид состаренного или изношенного, стилистические несоответствия. Тем не менее, количество галерей, которые поддались на соблазн хорошо сделанной подделки, к сожалению, велико. Печально известная галерея Knoedler дважды становилась жертвой краха, вызванного скандалами с подделками. Первый раз это произошло в конце 1960-х годов в результате продажи подделок Эльмира де Хори. Внезапное закрытие галереи в 2011 году стало прямым следствием рынка, ставшего скудным благодаря все более прозрачному аукционному сектору, и мелкий дилер, предлагающий доступ к ранее невиданной коллекции. Кнодлер обанкротился бы на десятилетия раньше, если бы не частые вливания огромных прибылей (до 1000 процентов при некоторых перепродажах) на работы середины века, полученные от Глафиры Розалес. Невероятные прибыли также являются еще одним признаком того, что недобросовестный дилер заметил бы, и у него возникли бы подозрения относительно подлинности работы.
ПРОДАЖИ НА ВТОРИЧНОМ РЫНКЕ КАК КОМПЛЕКСНАЯ БИЗНЕС-СТРАТЕГИЯ
В XIX веке такие дилеры, как Поль Дюран-Рюэль и Чарльз Седельмайер, были одновременно дилерами первичного и вторичного рынка, они занимались развитием карьеры живущих художников, проводя специализированные выставки. Дюран-Рюэль продвигал художников-импрессионистов, таких как Моне и Ренуар. Седельмайер поддерживал художников из Австро-Венгрии, такие как Михал Мункачи и Ханс Макарт. Одновременно каждый из них занимался деятельностью на вторичном рынке, что помогало поддерживать их предприятия. Дюран-Рюэль часто выступал в качестве эксперта-каталогизатора на аукционах, проводимых в Друо. Седельмайер выступал в качестве наиболее значимого дилера Рембрандта в этот период и опубликовал окончательный каталог художника. Нью-йоркские рынки искусства, как первичные, так и вторичные, раньше были сосредоточены вокруг вершины Пятьдесят седьмой улицы и Пятой авеню. Однако к 1970-м годам центры этих рынков разошлись, и вторичный рынок переместился дальше в Ист-Сайд вдоль Мэдисон-авеню. Первичный рынок, с его более низкой нормой прибыли, начал мигрировать вниз, в склады XIX века в Сохо, а оттуда в 1990-х годах, опять же в поисках более дешевой аренды, в склады у реки Гудзон, прилегающие к району мясокомбинатов, известному как Челси.