Мы можем представить мир искусства как концентрический круг, который окружает арт-бизнес. Этот круг будет содержать два очень разных внутренних круга, разделенных на разные формы потребления. Один предлагает эмпирическое потребление искусства, а другой - потребление произведений искусства на правах собственности. Кроме того, существуют некоторые виды профессиональной деятельности, которые обслуживают оба круга и не входят ни в один из них, например, транспортировка, таможня и консервация.
Потребители впечатлений в значительной степени покровительствуют некоммерческим и государственным музеям и общественным коллекциям искусства. Таким образом, этот сектор можно упрощенно отнести к музейному сектору, где бизнес-модель заключается в предложении опыта работы с произведениями искусства, но не в праве собственности на них. В последние годы этот сектор, который раньше был почти исключительно некоммерческим и государственным в настоящее время также появились коммерческие организации, такие как Meow Wolf, которые также продают формы экспериментального потребления.
Другой отдельный внутренний круг - это тот, кто продает право собственности на произведения искусства, или потребление права собственности. Более точно его можно назвать рынком искусства, который представляет собой торговлю произведениями искусства, где происходит передача прав собственности. В этот сектор входят аукционные дома, коммерческие галереи, художественные ярмарки и связанные с ними вспомогательные профессии, такие как арт-консультанты и оценщики. Термин "рынок искусства" также может быть разделен на два различных рынка: рынок первичного искусства и рынок вторичного искусства. Первичный арт-рынок относится к произведениям искусства, продаваемым впервые, и по сути является синонимом рынка современного искусства. Вторичный арт-рынок относится к произведениям искусства, продаваемым во второй (или третий, или четвертый) раз, и часто означает торговлю старыми произведениями искусства.
Эту книгу можно читать как справочник по профессиональной деятельности в сфере арт-бизнеса, причем каждая глава задумана как самостоятельная, чтобы ее можно было читать самостоятельно. В главах
систематически рассматриваются сначала сферы потребления собственности, особенно ее типы коммерческих структур. Затем рассматриваются эмпирическое владение и музеи, особенно с их акцентом на кураторство. Наконец, книга завершается серией глав, актуальных для практиков в любом секторе, включая транспорт, таможню, соблюдение норм культурного наследия, маркетинг, консервацию и знатоков.
ИСКУССТВО КАК КОНЦЕПЦИЯ
Искусство как понятие появилось относительно недавно. Во всех культурах существовало понятие сокровищ - по сути, материалов, которые высоко ценятся и имеют меновую стоимость. Сокровища, хотя они могут быть созданы с большой тщательностью и мастерством, все равно черпают свою ценность в первую очередь из исходных материалов. Искусство же черпает свою ценность в первую очередь из знания о том, кто его создал, и как понятие существует в истории редко. Если мы рассмотрим Метрополитен-музей в Нью-Йорке, то вся первая дверь музея, содержащая массивные египетские, греческие, римские экспонаты, Коллекции из Африки, доколумбовой Америки и Океании можно было бы назвать "искусством" (из-за здания, в котором они находятся), но практически ничего из них не было создано в соответствии с нашим современным представлением об искусстве. Большинство из них было создано для выполнения религиозной функции, а если не для этого, то как форма государственной пропаганды для прославления правящей власти. Создатели этих предметов не были художниками в том смысле, в каком мы понимаем эту профессию сейчас. От них не ожидали ни выражения собственных творческих импульсов, ни новаторских методов изображения, и их имена в основном не записаны. 1Они создавали предметы, которые должны были служить хранилищами божественной силы, и уделяли внимание деталям, чтобы они были достойны этой роли.