МОДЕЛИ МУЗЕЕВ
Наши современные музеи возникли разными способами, и история каждого музея - это история, свойственная только ему. Эти модели могут быть совершенно разными с точки зрения источника формирования коллекции, управления и надзора, а также, что особенно важно, с точки зрения финансирования. Классическая модель европейского художественного музея предполагает, что его основные фонды формируются из частной коллекции исторического правящего дома - французской королевской семьи Бурбонов. Коллекция испанской королевской семьи стала Лувром в Париже; коллекция испанской семьи - Прадо в Мадриде; коллекция императорской семьи Габсбургов -Кунстхисторишес в Вене. Эти переходы от частной королевской коллекции к государственной могут быть как бурными, как во время Французской революции, приведшей к созданию Лувра, или вполне мирными, как в случае с императором Австро-Венгрии Франц Иосиф с энтузиазмом создал Кунстхисторишес. В дальнейшем эти музеи все больше отождествлялись с национальным достоянием, а государство управляло и финансировало их через министерства культуры. Поскольку эти музеи (по крайней мере, до недавнего времени) не стремились к меценатству из частных источников, единственным источником их доходов будет доход от продажи билетов, а также кафе и сувенирных магазинов. В Великобритании государственные музеи даже не взимают плату за вход в свои постоянные коллекции (только за временные выставки), но они активно поощряют частных доноров, причем гораздо активнее, чем на континенте.
Американская модель музея зародилась совсем по-другому. Типичным американским примером может служить Метрополитен-музей в Нью-Йорке, который был основан группой энтузиастов из нью-йоркской элиты, желавших создать художественный музей, достойный их растущего города. У них не было основной коллекции. Все, что находится в музее, было либо подарено, либо куплено на пожертвованные средства. Кроме того, учреждение работает по классической американской некоммерческой бизнес-модели: оно получает доход от продажи билетов, огромных сувенирных магазинов. Многие другие методы получения дохода дополняются сложнейшей стратегией донорства.
Этот нетрудовой доход поступает в виде шести- и семизначных пожертвований от членов правления, вплоть до базового членства (дающего бесплатный вход), которое стоит около 100 долларов в год. Доход от членства в клубе в некоторой степени разделяет заработанный и незаработанный доход. Теоретически, это пожертвование можно вычесть из налогов, но для многих из членов Клуба скорее служат для получения скидки на посещение музея, который они часто посещают. Кроме того, система членства была подхвачена и европейскими музеями как способ установления более тесных связей с местной аудиторией. Следует также подчеркнуть, что великие художественные музеи США (за исключением Вашингтонской национальной Галереи) не выступают в качестве национальных музеев (хотя Уитни и рекламирует себя как ведущее собрание американского искусства). Метрополитен, Бостонский музей изящных искусств, Художественный институт Чикаго - все они были созданы и призваны служить своему городу и выступать в качестве якоря его культурного ландшафта. Их служение -гражданское, а не национальное.
Третья модель - это частный музей. Хотя большинство музеев было создано на основе пожертвованных коллекций, частный музей - это музей, который, по сути, полностью состоит из коллекции своего основателя. Подобные музеи оставались относительно редкими до конца двадцатого века, когда началась новая волна частных музеев. Три великих ранних примера в Соединенных Штатах произошли от коллекции американских миллионеров позолоченного века: Коллекция Фрика в Нью-Йорке, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне и Коллекция Барнса в Филадельфии. Музеи были задуманы как фонды, которые (хотя и пополняются за счет современных дарителей и продажи билетов) гарантируют долгосрочное выживание учреждений. В случае с первыми двумя из них дворцовый дом основателя и первоначальная коллекция в основном сохранились. Барнс, однако, столкнулся с трудностями в 1990-х годах и в итоге, в результате весьма противоречивого процесса, стал сиротой, а его коллекция переехала в новое помещение рядом с другими музеями города и была размещена в структуре, воспроизводящей первоначальную конфигурацию дома Барнса, чтобы можно было воссоздать его личное кураторство. В середине XX века Соломон Гуггенхайм поручил Фрэнку Ллойду Райту спроектировать знаковое спиральное здание для своей коллекции беспредметного (абстрактного) искусства. Однако после его смерти руководство музея стало придерживаться более широкого подхода к модернизму, и сегодня мало кто вообще видел здание Гуггенхайма.