Если речь идет о современном и актуальном профиле, покупка часто происходит на таких арт-ярмарках, как Art Basel, Armory или Frieze. В этих случаях элитные музеи, такие как MoMA, Whitney, Centre Pompidou и Tate Modern, знают, какой престиж имеет возможность заявить, что работа художника находится в их коллекции, и используют это для того, чтобы могут покупать работы, рассчитывая заплатить меньше, чем заплатил бы частный коллекционер. Дилеры обычно с радостью идут на это, потому что все более изощренные средства отслеживания стоимости на рынке искусства, такие инструменты, как Kunstkompass, которые относятся к художникам как к финансовым ценным бумагам, будут считать включение и выставку в крупных публичных коллекциях самым важным показателем роста стоимости. Хотя считается, что включение произведения искусства в публичную коллекцию - это тупик в его коммерческой истории, то есть оно никогда больше не будет куплено или продано, на самом деле существуют заметные исключения, когда музейные ценности все же возвращаются на рынок. Одной из причин этого является процесс, известный как "деакцессионирование", что означает продажу исключить произведения из коллекции. Такие решения могут быть весьма спорными, и руководство музея должно убедительно обосновать их. Обоснование обычно сводится к тому, что коллекция богата определенным предметом (возможно, определенным художником) и не может показать все работы, поэтому продажа принесет пользу. Сдать некоторые менее значимые экспонаты и использовать полученные доходы для диверсификации и заполнения пробелов в фондах. Финансовый кризис, вызванный Ковидом, заставил музейный сектор пересмотреть свои взгляды на то, что еще несколько лет назад было бы неприемлемым.
Причиной возвращения музейных произведений на рынок являются дела о реституции времен Второй мировой войны. Многие важные коллекции еврейского искусства были разграблены нацистами, и после войны эти произведения часто оказывались в европейских музеях. В последние два десятилетия наследники этих семей подавали иски о реституции в американские и европейские суды, в конце концов получив право собственности на произведения, а затем выставив их на продажу.
Самым ярким примером последних лет стал "Портрет Адели Блох-Бауэр I" Густава Климта, который находился в собственности Австрийской национальной галереи и висел во дворце Бельведер рядом с одной из самых знаковых картин в мире - "Поцелуй". Когда наследник Блох-Бауэра получил право собственности на эту работу (и еще четыре картины Климта) в результате решения Верховного суда США, Christie's организовал частную продажу произведения Рональду Лаудеру (сейчас оно висит в его музее Neue Galerie в Нью-Йорке) за рекордную на тот момент цену в 135 миллионов долларов. Это продемонстрировало, насколько ценно для произведения искусства то, что его видели миллионы посетителей музеев, и то, что оно ассоциируется с одним из самых известных в мире произведений искусства (висит рядом с ним).
СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В МУЗЕЙНОМ МИРЕ
Новые музеи появляются практически в каждом уголке земного шара. Некоторые из них строятся государствами и городами, а многие возводятся частными лицами, чтобы передать свои экспонаты в качестве общественной коллекции. Правительства признают, что музеи являются неотъемлемой частью динамично развивающейся индустрии туризма. Строительство музеев стало для архитектуры тем же, чем было строительство соборов в Средние века: высшим призванием и высшей возможностью художественного самовыражения. Все наши самые известные архитекторы, те, которые являются по-настоящему известными именами, добились этого статуса благодаря строительству музеев: Ренцо Пьяно, Фрэнк Гери, Заха Хадид. В самом деле, построенный Гери в Бильбао Гуггенхайм стал настолько культовым, что превратился в главный двигатель туристической индустрии на северо-западе Испании. В результате все новые крупные музеи конструкции пытаются превратить свое здание в самый важный объект во всей коллекции.
В связи с тем, что процесс реституции вызывает столько потрясений в музейном мире, некоторые учреждения, такие как Музей изящных искусств в Бостоне пошел на шаг и назначил куратора по провенансу, в чьи обязанности входит изучение права собственности на предметы музейной коллекции, а также на произведения, рассматриваемые для приобретения. После громкого скандала, связанного с археологическими раскопками, проходившими через склад Джакомо Медичи в женевском Свободном порту, музеи стали гораздо внимательнее относиться к приобретению произведений с правдоподобным и проверяемым происхождением до 1970 года (дата заключения знакового договора ЮНЕСКО о культурном наследии).