В этой сцене мы наблюдаем за работой сил зарождающегося художественного рынка, динамика которого была знакома пергамскому царю Атталу II. но удивила римлянина Муммия. Аттал, однако, получил образование в афинских гимназиях, где ему прививали знания по истории искусства, которая развивалась уже много веков, и поэтому он должен был знать о том, какое уважаемое положение занимали Аристид в своей иерархии. Период поздней Римской республики и империи стал свидетелем появления полностью сформировавшегося мира искусства или того, что Джозеф Алсоп назвал бы "Восьмеркой".
Побочные продукты искусства. Как только общество приняло концепцию искусства, которое, в отличие от сокровищ, ценит объект в первую очередь на основании знания о том, кто его создал, впоследствии можно наблюдать восемь побочных продуктов. Во-первых, коллекционирование произведений искусства возникает, когда состоятельные люди начинают отдавать предпочтение приобретению предметов, созданных определенными художниками. Их коллекционирование обусловлено, во-вторых, история искусства, которая устанавливает иерархию мастеров прошлого. Рынок искусства, в свою очередь, оценивает произведения искусства в соответствии с их положением в иерархии, установленной историей искусства. Как только эти три базовых элемента установлены, быстро появляются еще пять явлений. В это время в средиземноморском мире античности начали появляться формы общественных коллекций, либо в фондах священных учреждений, библиотек, или общественных местах. Эти коллекции, которые все больше почитали создателей своих предметов, можно считать ранними формами четвертый из этих побочных продуктов - художественные музеи. Номер пять, подделка произведений искусства, появляется в результате резко возросших цен на работы канонических художников и, следовательно, стимулирует попытки обманным путем атрибутировать подобные произведения. Поскольку так много ценностей зависит от знания об атрибуции, любое изменение в этом знании может привести к шестому, процессу переоценки. Интерес к произведениям искусства более ранних эпох порождает более широкий интерес к коллекционированию материальной культуры тех эпох -торговле, которую мы называем антиквариатом, что является седьмым. Восьмой побочный продукт, суперцены, порождает большую часть динамизма на рынке искусства, поскольку, как и материальные объекты, может резко повыситься цена на основании атрибуции. Все эти взаимосвязанные явления будут существовать до падения Римской империи на Западе. На смену ей придет торговля, которая будет действовать во многом по тем же принципам, -торговля священными реликвиями.
Ярмарка как модель ведения торговли любым товаром остается одним из самых древних форматов торговли. Фактически, она почти всегда предшествует моделям стационарной розничной торговли, таким как магазины. Так было в древние времена, а после краха большей части цивилизации в Темные века в Европе торговля постепенно возникла в средневековые времена сначала в виде ярмарки и рынка, и только позже они превратились в стационарные торговые заведения. Купцы, приезжавшие на ярмарки, привозили товары, которые в других местах были дефицитными, и получали прибыль от того, что могли продавать их там. Их накладные расходы заключались в транспортировке и охране, но они экономили деньги, поскольку могли вести бизнес только во временном помещении и присутствовать только тогда, когда потребительский спрос был консолидирован. Так по этой модели и возникли художественные ярмарки.
Первая из известных нам ярмарок, рынок Панд, располагалась во дворе церкви Богоматери в Антверпене во Фландрии (современная Бельгия). На этой ярмарке были представлены в основном печатные работы, особенно гравюры на дереве, часто на благочестивые темы, популярные в движении частного благочестия XV века, которое искало альтернативу развращенному институциональной церкви. По мере расширения рынков в Северной Европе печатники начали спекулировать популярными мотивами и рассылать образцы во многие места. Однако торговля масляными картинами в большей степени контролировалась местными гильдиями Святого Луки, которые не разрешали продавать работы извне в пределах городской территории.
Создание Французской королевской академии живописи и скульптуры во многом стало попыткой обойти власть гильдий под покровительством короля. Когда в XVII веке Академия начала проводить выставки новейших работ преподавателей и их учеников, это стало основой для доминирующей модели торговли произведениями искусства вплоть д о начала XX века. Парижский Салон, названный так по имени Салона Карре, где проходили первые выставки Академии изящных искусств, стал к восемнадцатого века, раз в год проводилась выставка современного искусства. После Французской революции выставки были открыты для всех художников. К концу XVIII века другие художественные центры также стали подражать этой модели: Королевская академия начала проводить выставки в Лондоне в 1768 году. Гражданские меценаты основывали художественные союзы [kunstverein] в развивающихся городах Центральной Европы, которые напоминали небольшие муниципальные версии системы Салонов. К концу XIX века эти художественные союзы были вытеснены организациями, которые стремились к национальному представительству, а организация часто отождествляется со специально построенным зданием - кунстхалле, таким как венский Кюнстлерхаус или Műcsarnok в Будапеште. Эти салоны столкнулись с феноменом сецессии, или альтернативных выставочных обществ, поскольку эти салоны в конце девятнадцатого века их захлестнули волны пролетариата-художников. Эти массивные монополизирующие рынок институции начнут разрушаться к концу века, и на смену им все чаще будут приходить предприимчивые дилеры. которые более успешно решали всеобъемлющий, бесконечный кризис арт-рынка: кто будет распределять самый ценный актив рынка - пространство на стенах. Окончательный диалектический триумф дилера, решающим событием которого станет Armory Show 1913 года, должен сначала пройти через процесс плюрализации рынка, часто связанный с отколовшимися салонами, известными как сецессии. Неумолимой силой, вызвавшей вечный кризис в системе салонов, был расширяющийся поток молодых людей, бросающихся в профессию художника. Рынок распался на множество аспектов - официальные салоны, альтернативные салоны, движения самопостановки и новые коммерческие галереи - все они были вызваны безумной борьбой за новые бизнес-модели перед лицом огромного предложения.