Средняя зарплата в Российской Империи у работни-ков фабрик и заводов и служащих младших чинов с 1880 по 1913 гг. увеличилась с 16 до 24 рублей в месяц. Это меньше, чем средняя зарплата в развитых европейских странах за тот же период. Однако продукты и товары соб-ственного производства в Царской России стоили намного дешевле, чем в странах Европы.
Остается добавить, что рост валового продукта и уровня жизни в начале XX в. в России происходил медлен-нее, чем в других развитых странах. Но с уверенностью можно сказать, что Россия, обладая огромными природны-ми ресурсами, которые были необходимы для производст-венного развития, могла бы получить очень быстрое разви-тие собственной экономики. А что этому помешало, мы все хорошо знаем.
Образование и культура
В области просвещения проводилась работа, направ-ленная на введение всеобщей грамотности в стране. В крупных городах России, открывались высшие мужские и женские учебные заведения, средние коммерческие учи-лища.
К началу царствования Николая II в России было 52 высших учебных заведения, в которых обучалось порядка 25 тысяч с лишним человек; 177 мужских гимназий, 58 прогимназий, 104 реальных училища, 55 духовных семина-рий,105 духовных училищ, 163 женских гимназий, 61 жен-ское епархиальное и духовное училище, 30 женских инсти-тутов, 30 женских гимназий, 34 военных учебных заведе-ния. Кроме того, действовало 78 724 начальных школ и училищ, в которых обучалось более 3 801 000.
Общие расходы на долю народного образования и культуры выросли в 8 раз, и затраты на эти цели в 2 раза превысили подобные затраты во Франции и в 1,5 % - в Анг-лии.
Одним из первых актов Николая II был Именной Указ 13 января 1895 г., которым повелевалось ежегодно отпус-кать из государственной казны 500 000 рублей для оказа-ния помощи ученым, писателям, публицистам, а также их вдовам и сиротам.
Манифест 17 октября 1905 г. давал народу право на неприкосновенность личности, свободу слова, печати, соб-раний, союзов. В России росло количество политических партий, издавались тысячи периодических изданий.
Новые направления в искусстве начала XX века
Считается, что искусство XX в. является одним из са-мых драматичных в истории человечества . В начале века единая художественная культура начала распадаться на многочисленные самостоятельные направления. В искусст-ве появилась тенденция к абстракции (от лат. abstraction - отвлечение), т.е. к отвлечению или отказу от изображения внешних, видимых форм предметов и поиску общих, уни-версальных идей. Абстрактное искусство было явлением закономерным, но отражало кризис творческого мышления и подменяло настоящее образное выражение простейшими формами, цветовыми пятнами и линиями. Цвет "освобож-дался" от форм настоящей реальности, абстрактное искус-ство превращало творчество в чистую эстетику. "Чем более ужасным становится мир, тем более абстрактным стано-вится искусство". Эти слова известного немецкого худож-ника П. Клее, сказанные им в 1931 г., как нельзя лучше от-ражают суть явления. Однако приверженцы абстракцио-низма утверждали, что их искусство показывает жизнь бо-лее правдиво, чем салонная натуралистическая живопись.
Первые абстрактные произведения были созданы в 1910 г. В. Кандинским и в 1912 г. Ф. Купкой.
Все новейшие взгляды, течения, школы и творчество отдельных художников получили название авангардизм (от фр. avant-gardisme - передовой и отряд). Авангардисты от-рицали старые традиции и искали новые пути в творчестве. Многие исследователи считают, что авангардизм отражал процесс вытеснения культуры цивилизацией, а гуманисти-ческие ценности - всей идеологией технического века. Провозглашался отказ от духовных традиций искусства, и это становилось новым "символом веры".
Авангардистское искусство подменяло духовное со-держание прагматизмом и трезвым расчетом. Особенность русского авангарда начала XX в. в том, что он вел к воин-ствующему нигилизму, а малообразованных в художест-венном отношении людей - к комплексу неудовлетворен-ного честолюбия .
Традиционный русский максимализм, проявившийся еще в движении передвижников в XIX в., привел к тому, что родиной авангардного искусства стала считаться имен-но Россия. В предисловии к каталогу выставки авангардно-го искусства 1915-1932 гг. говорилось о том, что "...утопия двигала историю России и заключала в себе не-соответствие действительности, поэтому и оценивать одно-значно такое сложное явление невозможно".
Русский философ И. Ильин определил авангардизм как "дух эстетического большевизма, теорию безответст-венности и практику вседозволенности" .
Если цитировать В.Г. Власова (см. примечание), то "Русские маргиналы, наследники Базарова, добровольно отказавшись от культуры, историзма мышления, а значит и от духовности вообще, без Бога и Веры остались один на один с пустотой". Это и символизировал знаменитый "Черный квадрат" К. Малевича, а его манифест "От кубиз-ма и футуризма к супрематизму" (1916) был насыщен сим-волами и нигилистическими призывами.
Авангардисты не были гениями, но провозглашали гениями сами себя, враждовали друг с другом, конкуриро-вали и объединялись, и безоглядно шли в революцию.
Идеология авангардизма была разрушительной. По словам Н. Бердяева, в 1910 г. в России подрастало "хули-ганское поколение". Агрессивная авангардная молодежь ставила целью низвержение всех культурных ценностей, и это вызывало беспокойство здравомыслящих людей.
В результате авангардное искусство так и не стало це-лостным художественным направлением. В понятие "аван-гард" условно входят самые разные течения искусства XX в.: дадаизм, конструктивизм, кубизм, орфизм, сюрреализм, фовизм и др.
В русской художественной критике слово "авангард" применил А. Бенуа в 1910 г. в статье, в которой он осудил "авангардистов" М. Ларионова, П. Кузнецова, Г. Якулова.
Авангардная литература XX века
Одним из течений в искусстве авангарда начала XX в. был "футуризм" (от лат. futurum - будущее). Для футури-стов характерно отрицание всех традиций, культуры и мо-рали прошлого и современного. "Мы хотим разрушить му-зеи, библиотеки, сражаться с морализмом", - провозглашал итальянский поэт Ф. Маринетти. Футуристы стремились создать небывалое и оригинальное "искусство будущего". В связи с этим у многих развился культ техники, машин, больших городов, а человек уподоблялся механизму.
Начало русского футуризма можно отнести к 1909 г., когда был переведен и опубликован в петербургской газете "Вечер" манифест итальянского футуризма. Эстетические идеи итальянских футуристов оказались созвучными поис-кам братьев Д. и Н. Бурлюков, М.Ларионова, Н. Гончаро-вой и др. Новый путь творчества был указан в книжке "Са-док идей", напечатанной в 1910 г. братьями Бурлюками, В. Каменским, В. Хлебниковым, Е. Гуро. Осенью 1911 г. они вместе с В. Маяковским и А. Крученых образовали объе-динение "Гилея". Это были будущие кубофутуристы (в от-личие от эгофутуристов, представителем которых был пе-тербуржец И. Северянин). Кубофутуристы выпустили ряд сборников с манифестом, декларациями и замысловатыми стихами: "Пощечина общественному вкусу", "Садок су-дей", "Дохлая луна".
"Прошлое тесно, - провозглашали кубофутуристы. - Академия и Пушкин непонятнее иероглифов", - и предла-гали "бросить" Пушкина, Достоевского, Толстого "с паро-хода современности", а вслед за ними и К. Бальмонта, В. Брюсова, Л. Андреева, М. Горького, А Куприна, А. Блока, И. Бунина. В составе другого объединения "Центрифуга" (С. Бобров) начинали свой творческий путь И. Аксенов, Б. Пастернак, Н. Асеев.
Кроме названных объединений "Гилея" и "Центри-фуга", в Москве существовали и другие группы футури-стов: "Затычка", "Молоко кобылиц", "Рыкающий Парнас". Также в Москве известно было еще умеренное крыло фу-туристов с В. Шершевичем во главе.
В качестве теоретических основ футуристы провоз-глашали Интуицию и Эгоизм. В творчестве поощрялось использование "полуслов" и причудливых (заумных) соче-таний, а также вульгаризмы вместо возвышенной лексики.