В 20-х гг. происходит рождение национальных школ А. и. в театрах советских республик — Узбекской, Таджикской, Казахской, Киргизской, Татарской. Высокого расцвета достигает А. и. в театрах Украины, Грузии, Армении, Азербайджана, Белоруссии (см. разделы о театре в общих очерках, посвященных этим республикам). Разнообразие национальных исполнительских традиций оказало влияние на становление и развитие социалистического реализма в А. и. В то же время творчество актёров народов СССР органически воспринимало лучшие традиции русской реалистической школы. В этот период раскрылось всё разнообразие художественных направлений в А. и., развивавшихся в тесном взаимодействии, обогащавших друг друга. На подмостках советского театра выступали представители различных театральных поколений и исполнительских стилей: от старшего поколения Малого, Художественного и Ленинградского академических театров — А. А. Остужев, П. М. Садовский, В. Н. Рыжова, В. Н. Пашенная, В. О. Массалитинова, В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова, Ю. М. Юрьев, Е. П. Корчагина-Александровская, В. А. Мичурина-Самойлова, И. Н. Певцов — до молодых артистов, воспитанных в советские годы. В период Отечественной войны А. и. становится ещё более политически активным, злободневно-публицистическим. Для А. и. 1950—60-х гг. характерно стремление к большим философским обобщениям, революционной страстности, политической активности. Идейная глубина и художественная зрелость проявились в образах, созданных Ю. В. Толубеевым, И. М. Смоктуновским, Ю. К. Борисовой, М. А. Ульяновым, Е. А. Лебедевым, С. Ю. Юрским, Т. В. Дорониной, Е. А. Евстигнеевым и др.
В 20 в. были выявлены новые принципы сценической образности. Наряду со стилизацией, присущей т. н. условному театру, возникли требования большей остроты и обобщенности А. и., усиления его агитационных, аналитических функций (творчество В. Э. Мейерхольда, Б. Брехта). В современном западном театре А. и. высокого развития достигло в творчестве Ж. Л. Барро, Ж. Вилара, М. Казарес, Ж. Филипа (Франция), Дж. Гилгуда, В. Ли, Л. Оливье, П. Скофилда (Англия), Е. Вейгель (ГДР) и др. Своеобразные системы А. и. сложились в театре стран Востока (Бирма, Индия, Китай, Япония и др.). Об А. и. в музыкальном театре, кино, на эстраде см. статьи Опера, Балет, Киноискусство, Эстрада.
Т. М. Родина .
Актёрское искусство. Б. Г. Добронравов в роли Войницкого («Дядя Ваня» Чехова).
Актёрское искусство. А. М. Бучма в роли Миколы Задорожного («Украденное счастье» Франке).
Актёрское искусство. Э. Кин в роли Шейлока («Венецианский купец» Шекспира).
Актёрское искусство. Лекен в роли Оросмана («Заира» Вольтера).
Актёрское искусство. В. Ф. Комиссаржевская в роли Клерхен («Гибель Содома» Зудермана).
Актёрское искусство. Маска юноши. Древнегреческий театр.
Актёрское искусство. Фредерик-Леметр в роли Робера Макера.
Актёрское искусство. И. В. Ильинский в роли Присыпкина («Клоп» Маяковского).
Актёрское искусство. Скоморохи. Фреска Софийского собора в Киеве.
Актёрское искусство. Римские мимы.
Актёрское искусство. И. М. Смоктуновский в роли князя Мышкина («Идиот» по Достоевскому).
Актёрское искусство. Сценка из комедии дель арте. С французской гравюры 17 в.
Актёрское искусство. А. Хорава в роли Отелло («Отелло» Шекспира).
Актёрское искусство. Ю. В. Толубеев в роли Вожака («Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского).
Актёрское искусство. А. А. Остужев в роли Акосты («Уриэль Акоста» Гуцкова).
Актёрское искусство. Б. В. Щукин в роли Егора Булычева («Егор Булычев и другие» М. Горького).
Актёрское искусство. А. Д. Дикий в роли генерала Горлова («Фронт» Корнейчука).
Т. Сальвини в роли Отелло. «Отелло» У. Шекспира.
Актёрское искусство. М. И. Бабанова в роли Гоги («Человек с портфелем» Файко).
Актёрское искусство. О. О. Садовская в роли Красавиной («За чем пойдёшь, то и найдёшь» Островского).
Актёрское искусство. П. Скофилд в роли Гамлета («Гамлет» Шекспира).
Актёрское искусство. Н. П. Хмелёв в роли Каренина («Анна Каренина» по Л. Толстому).
Актёрское искусство. Ш. Бурханов в роли Брута («Юлий Цезарь» Шекспира).
Актёрское искусство. Е. Вейгель в роли Матушки Кураж («Матушка Кураж и её дети» Брехта).
Актёрское искусство. О. Л. Книппер-Чехова в роли Маши («Три сестры» Чехова).
Актёрское искусство. В. И. Качалов в роли Барона («На дне» М. Горького).
Актёрское искусство. Э. П. Гарин в роли Гулячкина («Мандат» Эрдмана).
Акте-Яландер Айно
Акте'-Яла'ндер (Ackté-Jalander) Айно (23.4.1876, Хельсинки, — 8.8.1944, Нуммела, близ Хельсинки), финская певица (меццо-сопрано). Дочь Э. Ш. Акте и композитора и певца Л. Н. Акте. Пению обучалась у своей матери и в парижской Консерватории. Впервые выступила как концертная певица в 1893. В 1897—1903 пела в «Гранд-Опера» (Париж), в 1904—06 в «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Одновременно выступала в финских оперных театрах, гастролировала в Англии и др. странах. Партии: Эльза, Елизавета («Лоэнгрин» и «Тангейзер» Вагнера), Тоска (одноименное произведение Пуччини) и др. В 1911 основала в Хельсинки оперный театр (с 1956 Финская национальная опера). Автор мемуаров.