Соч.: Собр. трудов, т. 1—2, М., 1953.
(обратно)Петрова-Званцева Вера Николаевна
Петрова-Зва'нцева (урождённая Петрова) Вера Николаевна [31.8(12.9). 1876, Саратов,— 11.2.1944, Москва], русская советская певица (меццо-сопрано) и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1931). В 1897 окончила Московскую консерваторию (класс В. М. Зарудной). С этого же года пела в провинциальных театрах, в 1900—1904 на сцене Московской частной русской оперы, в 1905—18 (с перерывами) — Оперного театра Зимина. В её разнообразном репертуаре выделялись партии из опер Н. А. Римского-Корсакова: Кащеевна, Любава, Любаша («Кащей бессмертный», «Садко», «Царская невеста»). Среди др. партий — Любовь, Иоанна («Мазепа», «Орлеанская дева» Чайковского), Кармен («Кармен Бизе), Амнерис («Аида» Верди), Далила («Самсон и Далила» Сен-Санса). В 1916—31 профессор Московской консерватории.
(обратно)Петров-Бытов Павел Петрович
Петро'в-Бы'тов (настоящая фамилия Петров) Павел Петрович [11(23).2.1895, с. Богородское, ныне Богородск Горьковской области,— 26.10.1960, Ленинград], советский кинорежиссёр. Член КПСС с 1918. В 1921 окончил Петрозаводскую театральную студию. В 1931—33 слушатель института литературы, искусства и языка Коммунистической академии. С 1924 работал на киностудии «Севзапкино» (ныне «Ленфильм»). В 1927 поставил фильм «Водоворот» — одна из первых работ, посвященных социальному преобразованию деревни. В 1929 вышел его лучший фильм «Каин и Артем» по М. Горькому, высоко оцененный А. В. Луначарским. Среди др. фильмов: «Чудо» (1934), «Пугачев» (1937), «Разгром Юденича» (1941). После Великой Отечественной войны 1941—45 работал на Ленинградской студии научно-популярных фильмов.
Лит.: Луначарский А. В., «Каин и Артем», в кн.: Луначарский о кино, М., 1965; Гуревич С., П. П. Петров-Бытов, в сборнике: Из истории «Ленфильма», в. 1, Л., 1968.
(обратно)Петров-Водкин Кузьма Сергеевич
Петро'в-Во'дкин Кузьма Сергеевич [24.10(5.11).1878, Хвалынск, ныне Саратовской области — 15.2.1939, Ленинград], советский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1905) у В. А. Серова, в студии А. Ажбе в Мюнхене (1901) и в частных академиях Парижа (1905—08). Посетил Италию (1905) и Северную Африку (1907). Член объединений «Мир искусства» (с 1911) и «Четыре искусства» (с 1924). Испытав в 1900-е гг. сильное влияние немецких и французских мастеров символизма и «модерна» (Ф. фон Штука, П. Пюви де Шаванна, М. Дени и др.), а также В. Э. Борисова-Мусатова, П.-В. стал одним из выразителей символистических тенденций в русской живописи. С начала 10-х гг. элегическая созерцательность, невнятный лиризм, разорванный, вялый ритм и сумрачный колорит ранних работ («Берег», 1908, «Сон», 1910) сменяются в творчестве П.-В. эмоциональной напряжённостью и пластической ясностью образов, остроритмизованной компактной композицией, контрастами открытых ярких цветов («Играющие мальчики», 1911; все три — в Русском музее, Ленинград). Картина «Купание красного коня» (1912, Третьяковская галерея), воспринятая в духовной атмосфере тех лет как предчувствие новой исторической эпохи, знаменует окончательный переход художника от туманных аллегорий к актуально звучащей и вместе с тем всеобъемлющей символике, от неорганичного соединения плоскостного и объёмного начал к единому монументально-декоративному целому. Ощутимый в этом произведении П.-В. интерес к итальянской живописи раннего Возрождения и русской иконописи во многом определяет гармоническую просветлённость и отточенную пластику его работ 10-х гг.; одновременно намечается отход П.-В. от классической перспективы в пользу так называемой сферической, достигаемой использованием нескольких точек зрения, наклоном вертикальных композиционных осей, разворотом плоскостей к зрителю и позволяющей совместить разновременные эпизоды, подчеркнуть момент движения, охватить обширное пространство («Полдень», 1917, «Утренний натюрморт», 1918, см. илл. ; оба произведения — в Русском музее). В 20-е гг. П.-В. продолжает разрабатывать проблемы перспективы и композиции (добиваясь панорамного эффекта картины), решать колористические задачи (объединяя все формы и планы с помощью трёх основных цветов — красного, жёлтого и синего). В советское время П.-В. стремится к постижению сути исторического перелома в судьбе страны во взаимосвязи с «космическим», «планетарным» осмыслением реальности, к чувственно-конкретной передаче трагических и героических жизненных коллизий, открытию в малом всего многообразия природных связей. Он создаёт пронизанные суровым пафосом революционной борьбы, идеей жертвенности во имя будущего тематической композиции («1918 год в Петрограде», 1920, Третьяковская галерея; «После боя», 1923, Центальный музей Советской Армии, Москва; «Смерть комиссара», 1928, см. илл. ), пишет аналитически-строгие портреты (портрет А. А. Ахматовой, 1922), поэтические, раскрывающие чувство полноты бытия портретно-жанровые композиции («Девушка в сарафане», 1928), обостренно передающие конструктивность предметного мира натюрморты («Черёмуха в стакане», 1932; все три произведения — в Русском музее). В 20—30-е гг. П.-В. много работает как график и театральный художник. Среди его литературных произведений (рассказы, повести, пьесы, очерки, теоретические статьи) выделяется автобиографическая «Моя повесть» (1-я часть, «Хлыновск», 1930; 2-я часть, «Пространство Эвклида», 1932; вместе с очерками «Самаркандия» переиздана, Л., 1970). С первых лет Советской власти П.-В. был одним из реорганизаторов системы художественного образования [в 1918—1933 преподавал в Государственных свободных художественных учебных мастерских — институте живописи, скульптуры и архитектуры в Петрограде (Ленинграде)].