Предпосылки для нового расцвета украинского народного искусства были обеспечены многочисленными мероприятиями Советского правительства (организация выставок, промысловых артелей, центров по собиранию и изучению образцов народного творчества). В 1920-х гг. сложился самобытный жанр народной станковой живописи, генетически связанной с изготовлением орнаментальных композиций на бумаге (с начала 20 в. частично вытеснявших настенные росписи хат); полные декоративной экспрессии композиции создавали Т. А. Пата, М. А. Примаченко, Г. Ф. Собачко-Шостак. Ярким своеобразием отличаются живописные произведения народной художницы Е. В. Белокур. В 20—50-х гг. в области декоративно-прикладного искусства особую известность приобрели народные мастера П. П. Верна, Я. Р. Халабудный (резьба по дереву), Д. Ф. Головко, И. Т. Гончар, Е. С. Железняк, П. И. Цвилык (керамика), А. Ф. Саенко (инкрустации из соломы), П. И. Василенко, Н. Ю. Вовк, Г. И. Верес (ткачество, в том числе килимарство). Развивались также набойка, вышивка, с конца 1920-х гг. возрождались многие традиционные народные промыслы [например, производство керамики (Косов, Опошня) и художественного стекла (Львов)]. В 1960—70-е гг. традиции народной художественной культуры, переосмысляемые в связи с новыми условиями городского и сельского быта, продолжают служить основным стилистическим источником украинского декоративно-прикладного искусства.
Лит.: Логвин Г. Н., Украинское искусство. X—XVIII вв., М., 1963; İcторiя 1—украïнського мистецтва, т. 1—6, Киïв, 1966—70; Головко Г. В., Архитектура Советской Украины, М., 1973; Сучасна apxiтектура Радянськоï Украïни, 1974.
Г. Н. Логвин (до 18 в.), В. А. Афанасьев (конец 18-20 вв.), С. К. Килессо (советская архитектура).
XVI. Музыка.
Украинская музыкальная культура берёт своё начало у древних восточных славян. Она формировалась на протяжении столетий начиная с 14 в. Основой её стал самобытный песенный фольклор украинского народа, в котором нашли отражение его история, национально-освободительная борьба. Народная музыка развивалась как искусство одноголосного, а также многоголосно-подголосочного и гармонического склада в вокальной, вокально-инструментальной и инструментальных формах. Богаты мелос и ритмика украинских песен. Широкое развитие получили орнаментированный лирический распев (на слог 4—8 нот и более, главным образом в сольных импровизационного склада и многоголосных песнях), силлабический речитатив (слогу соответствуют 1—2 ноты, особенно в раннеобрядовом фольклоре и эпосе). Наряду с двудольными метрами , , которые преобладают над трёхдольными , , , в протяжных песнях часто встречаются смешанные. Украинская народная музыка отличается богатством стилей. В центральных и юго-восточных районах развито многоголосное пение, близкое к русскому, белорусскому. В Западном Подолье и Карпатах песни, как правило, одноголосны, содержат много архаических черт, следы связей с польским, словацким, чешским, а также румынским, венгерским искусством. Многообразно интонационно-ладовое строение украинской музыки — от бесполутонового звукоряда до мажора и минора. Применяются также лады: дорийский (преимущественно в юго-западных районах), миксолидийский, лидийский. Среди народных инструментов — скрипка, басоля (струнно-смычковые), кобза, бандура, торбан (струнно-щипковые), цимбалы (струнно-ударный), лира (струнно-клавишная), сопилка, трембита (духовые), варган (дрымба, язычково-щипковый), барабан, бубен, тулумбас (ударные). Богат жанровый состав украинской песни. Календарно-обрядовые восходят к периоду древне-славянской общности (колядки, щедривки, веснянки, гаивки, купальские песни — в западных районах наз. «соби'тками», обжиночные). Самобытны по интонационному языку семейно-обрядовые песни; наиболее интересны ритуальные свадебные, в отдельных районах называемые «ла'дкання» — речитативно-импровизационного типа с узким объёмом мелодии. Песни лирические (любовные, о женской доле), социально-бытовые (казацкие, бурлацкие, чумацкие, рекрутские) отличаются широким распевом, разнообразной архитектоникой строфы. Национально-освободительное движение на У. в конце 15—17 вв. дало сильный толчок к развитию национального эпоса и народно-профессионального исполнительства. Исторические думы, песни, хроники повествуют о героической борьбе против монголо-татарского и турецкого нашествий, польско-литовского гнёта (думы «Про трьох братiв Озiвських», «Про Марусю Богуславку», «Про Самойла Кошку», «Про Хмельницького i Барабаша», «Про Нечая» и др.). Думы — масштабные, величественные произведения, они исполняются народными профессиональными певцами — кобзарями и лирниками в форме импровизационного речитатива с инструментальным сопровождением. Наиболее известные кобзари — Бандурка (Рихлиевский, 17 в.), Г. Любисток (18 в.), А. Шут, О. Вересай (19 в.), М. Кравченко, Г. Гончаренко; лирники — А. Скоба, И. Скубий (19—20 вв.); среди советских кобзарей — Ф. Кушнерик, Е. Мовчан и др.
В 18—19 вв. развивалась социально-бытовая антикрепостническая песня: батрацкие, новые исторические (о Максиме Железняке, об Устиме Кармалюке и др.); народно инструментальная музыка — в различных формах музицирования — индивидуального (на сопилке, кобзе, бандуре, скрипке и др.), коллективного, например в ансамблях троистых музык (скрипка, цимбалы, бубен), главным образом в танцевальных жанрах (казачка, гопака, коломыйки, гуцулки), походно-маршевых. В народном творчестве конца 19 — начала 20 вв. значительное место заняли рабочая и революционная песня, зародилась эмигрантская («Цього в заводi не бувало», «Ой, Канадо, Канадочко» и др.). Популярными стали революционные авторские песни: «Шалiте, шалiте, скаженi кати» (слова А. Колессы, музыка А. К. Вахнянина), «3аповiт» (слова Т. Г. Шевченко, музыка Г. Гладкого). После Октябрьской революции 1917 появились песни о героических подвигах народа в годы Гражданской войны, о социалистическом преобразовании жизни, о новых отношениях между людьми: «Гей, ну-бо хлопцi, Bci комсомольцi» (слова И. Шевченко), «Грими, грими, могутня пicне» (слова Д. Загула, музыка В. Н. Верховинца) и др. В годы Великой Отечественной войны 1941—45 создавались произведения о фашистской неволе и победе над врагом («В поле тополь ветер колышет» — о Ковпаке, «Ой, у лici зеленому» и др.).
Первые записи украинской народной музыки относятся к 17 в. В 19—20 вв. появились сборники Н. В. Лысенко, А. Конощенко, О. Раздольского и С. Людкевича и др. Наука о музыкальном фольклоре сформировалась на У. в конце 19 — начале 20 вв. Среди её выдающихся представителей — Лысенко, П. П. Сокальский, П. Демуцкий, Ф. М. Колесса, К. В. Квитка и др. Украинская нароная песня, составившая основу украинской профессиональной музыки, постоянно привлекала к себе внимание русских и зарубежных композиторов, которые использовали её в своих произведениях (2-я симфония П. И. Чайковского, его же 1-й фортепьянный концерт и опера «Черевички»; «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргского; Бетховен сделал обработку для голоса с фортепьяно песни «Ixaв козак за Дунай»; Ф. Лист создал для фортепьяно «Украинскую балладу» на тему «Ой, не ходи, Грицю» и «Жалобу» на тему «Biют вiтри»; в 11-й симфонии Д. Д. Шостаковича использована революционная песня «Беснуйтесь, тираны»).
Профессиональная украинская музыка своими истоками восходит к искусству Киевской Руси. Известны имена ряда певцов, состоявших при княжеских дворах (Боян, Мргтуса, Ор), при церквах (Стефан, Г. Печерский в Киеве, Лука во Владимире-Волынском, Дмитро в Перемышле). После принятия христианства (988) под воздействием византийского и болгарского пения развивалась церковная монодическая музыка. Эти напевы записывались по системе безлинейной нотации (крюки или знамена) мастерами Киево-Печерской лавры в 11—12 вв. В 16 в. одноголосный стиль церковного пения сменился многоголосным без сопровождения партесным пением , была введена пятилинейная нотация, бытовавшая под названием «киевского знамени» (среди древнейших памятников — «Супрасльский ирмологион», 1593). Основы партесного искусства были обобщены и изложены музыкальным теоретиком, композитором и педагогом Н. П. Дилецким («Грамматика мусикийская», 1675). Высокого уровня достигло хоровое искусство, основы исполнительской силы которого готовились в школах так называемых братств (Киев, Львов и др. города). После воссоединения У. с Россией (1654) Киево-Могилянская академия становится одним из крупных центров хоровой культуры. С этим учебным заведением связано бытование школьного театра , кукольного театра (вертепа ), а также канта . Авторами многих кантов были Л. Баранович, П. Могила, Д. Туптало (Дмитрий Ростовский). Получила развитие светская музыка, в городах возникли музыкантские цехи, при городских ратушах — оркестры (так называемые капеллы; при Киевской капелле существовала музыкальная школа). Большую роль в музыкальном образовании сыграла музыкальная школа в Глухове (основана 1738), где готовили певцов для Петербургской певческой капеллы, обучали игре на гуслях, скрипке и бандуре. С концу 17 в. в поместьях феодалов существовали крепостные оркестры, хоры, оперные и балетные труппы, с 18 в. гастролировали приезжие артисты. В 17—18 вв. многие украинские композиторы и исполнители работали в Москве и Петербурге (Г. Рачинский, В. Трутовский, А. Ведель внесли значительный вклад в развитие русской музыкальной культуры). Выдающаяся роль в развитии русской и украинской музыки принадлежала композиторам М. С. Березовскому и Д. С. Бортнянскому. В 18 в. и в начале 19 в. получила развитие городская песня-романс литературного происхождения («Всякому городу нрав и права», слова Г. С. Сковороды, «Ïхав козак за Дунай», слова и музыка С. Климовского, «Стоïть гора високая», слова Л. Л. Глибова). Появились первые симфонические произведения (авторы неизвестны)—«Украинская симфония» (конец 18 в.), симфония, основанная на украинских песенных и танцевальных мелодиях, включая казачок. Авторами симфонических и камерно-инструментальных произведений в 1-й половине 19 в. были И. Витковский, А. Галенковский, А. Данилевский, Г. Рачинский, П. Селецкий. В 1810 в Одессе был основан оперный театр, где играла итальянская труппа. В 1819 в Полтавском театре «Наталка Полтавка» И. П. Котляревского впервые была поставлена с музыкой.