Испанский живописец Хоакин Соролья-и-Бастида — крупнейший представитель импрессионизма в Испании. Его детство было очень трудным — мальчик рано потерял родителей, остался сиротой, воспитывался в семье тети, работал в мастерской ее мужа, кузнеца по профессии. Увлекшись в 14 лет живописью, Соролья-и-Бастида сразу очень ярко проявил свой талант. Ему удалось пройти полагавшиеся академические стадии обучения, и в 1885 он получил от Испанской Академии в Риме стипендию на четырехлетнюю учебу в этом городе. Молодой человек побывал в Париже, познакомился с современной живописью, из которой выделил для себя произведения Жюля Бастьена-Лепажа и Адольфа Менцеля. В 1888 он вернулся в Валенсию, в 1890 переехал в Мадрид. Дальнейшая судьба художника — непрерывное восхождение к вершинам славы и мировому признанию. Его работы получили признание критиков на парижских Салонах, кульминацией стала экспозиция картин на Всемирной выставке в Париже в 1900, за которую Соролья-и-Бастида был награжден Почетной медалью и орденом Почетного легиона, стал Почетным членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии. Последующая его деятельность была отмечена званием Офицера ордена Почетного легиона. Конец карьере живописца положил инсульт, случившийся с ним в 1920, в момент, когда он писал очередную картину.
Бруклинский холст — произведение зрелого творца, который ранее был известен видами пляжей родной Валенсии, создававшими радостное настроение и пользовавшимися успехом у зрителей. Но художник покинул песчаное побережье Средиземного моря и отправился в северную провинцию Астурия, чтобы запечатлеть зеленый колорит (таким он видится ему) тех мест: реки, их холмистые берега, дома местных жителей. На этой картине очень поэтично переданы полюбившиеся Соролья-и-Бастиде виды: белые домики с красными черепичными крышами, окруженные растительностью. Обращает на себя внимание необычайное разнообразие палитры в передаче оттенков зеленого цвета, всегда разного у травы долин и листвы разных пород деревьев. Во всем чувствуется рука большого мастера.
Французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма Пьер Огюст Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета. Он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. С середины 1880-х художник отходит от эстетических принципов данного направления и обращается к классицизму. В его творчестве начиная с этого времени ощущается влияние манеры Жана Огюста Доминика Энгра.
Кань-сюр-Мер — курортный городок недалеко от Ниццы. Это место, где Ренуар прожил последние годы жизни и много раз запечатлел его виды на своих картинах, всегда необычайно поэтичных. Он считал, что нет в мире ничего прекраснее заросшей камышами долины маленькой речки Кань, ему нравилось, что здесь вдали горы. «Нужно, чтобы они оставались тем, чем Бог их создал, фоном, как у Джорджоне!» — говорил живописец. Сменив несколько домов, он купил там виллу Колетт.
В эти годы Ренуар часто в качестве модели писал свою повзрослевшую дочь Габриэль. Можно предположить, что и на данном холсте именно она, хотя ее лица не видно.
Время, когда создавалось произведение, принято называть красным периодом в творчестве мастера, это, конечно, условно. Но основанием явилось то, что с 1903 в палитре художника начинают доминировать красные тона. Их разнообразие поразительно!
Еще одно немаловажное обстоятельство наложило отпечаток на стиль, вернее, почерк (в прямом смысле слова) живописца — в это время он страдал от артрита. Болезнь усугублялась, каждый штрих давался ему все больнее, в конце концов, Ренуар вынужден был привязывать кисть к руке и рисовать таким образом. Быть может, из-за этого недуга штрихи, которыми наложены краски на холст, становятся более схематичными, «выпрямляются».
Картина выполнена в жанре пейзажа, но, как всегда, Ренуар в отличие от своего друга Клода Моне населяет его людьми.
Йожеф Риппл-Ронаи, венгр по происхождению и, очевидно, француз по строю искусства, вошел в историю как художник большого и разностороннего дарования.