В Италии парк был обязательной частью частных вилл. Порой парки сооружались и в больших городах для публичного пользования. Этим в особенности славилась республиканская Флоренция. Здесь в 1552 году по заказу Козимо I неподалеку от сада дворца Питти был разбит огромный парк Боболи. Большой парково-архитектурный комплекс представляет сады Бардини, основанные семейством Моцци, а потом переходившие из рук в руки, пока не стали собственностью антиквара Стефано Бардини[27].
Начиная с эпохи Возрождения, парки стали появляться не только в Италии, но и во многих европейских странах. Уже в этот период возникло два полюса в отношении к парковой природе. Во Франции парковая архитектура должна была полностью подчиняться воле и фантазии человека, здесь царствует геометрия и рациональная правильность. В Англии, напротив, природа в парке должна иметь слабые следы присутствия человека, сохраняя естественность и иллюзию того, что природа здесь присутствует в натуральном виде.
Джакомо да Виньола. Фонтан паллацо Фарнезе. Около 1560, Капралола.
Автор: James DeTuerk / Flickr by CC BY-NC 2.0
В Италии в парковой архитектуре эпохи Ренессанса и барокко сохраняются две эти крайности. Но в большей части отдавалось предпочтение геометрии. Парк имел вид какой-то геометрической фигуры — круга, треугольника, квадрата, пяти и шестиугольника. В итальянском парке присутствует богатый арсенал архитектурных форм: гроты, арки, садовые беседки, каскады, фонтаны, водные органы, звучащие фигуры античных нимф. В нишах стен устанавливаются скульптуры. При строительстве архитектурных построек используется натуральный камень («сельский руст») неправильной или грубой формы. В парке было почти обязательное присутствие воды, поэтому каскадам и фонтанам уделяется особое значение. Франческо Колонна описывает фонтан спящей нимфы на вилле д’Эсте и грот Венеры в парке Боболи во Флоренции. В своем трактате «Об архитектуре» Альберти, ссылаясь на античных авторов, подробно пишет о том, как создавать на виллах искусственные пещеры и гроты: «В пещерах и гротах древние имели обыкновение покрывать стены неровной отделкой, старательно слаженной из мелких кусочков пемзы. И мы видим, что некоторые накладывали зеленый воск в подражании мшистому покрову пещер. В особенности понравился нам в одном гроте источник воды, пробивающийся сквозь покров, сделанный из морских раковин и улиток, одних — повернутых наружней, других — внутренней стороной, с искусством совершенно восхитительным»[28]. Здесь же Альберти говорит, какие деревья, цветы и травы следует сажать в садах, принадлежащих частным виллам.
Во Флоренции сказалась еще одна особенность парковой архитектуры, рожденная положением города в долине реки Арно и окруженная со всех сторон холмами. С этих холмов, в особенности с высоты Фьезоле, открывался чудесный вид на город, в центре которого возвышался величественный купол Брунеллески. Виллы располагались на высотах, и это вело к террасному характеру парковой архитектуры. Пространство парка извивается по склону холмов, и это придает динамический характер зрительскому восприятию.
Все это демонстрирует одновременно и изобретательность человеческой фантазии, с одной стороны, и стремление сохранить естественность природы, с другой. Ренессансный человек находит свое место в природе не как завоеватель, не как покоритель буйства природы. Он учится не только исправлять природу, но и исправляет себя, подчиняясь ритму природы, смене времен года.
2. Домашняя утварь, посуда и мебель
Ренессанс создал определенный художественный стиль во всех предметах домашнего обихода — мебели, керамике, одежде. Отличительная особенность всех этих предметов состоит в исключительно органичной связи их эстетической и утилитарной функции. Не случайно, сегодня такие предметы этой эпохи, как столы, стулья, лежанки, кровати, сундуки, посуда находятся в музеях мира и представляют предмет художественного интереса. К тому же, как выясняется, все эти домашние предметы создавались и украшались знаменитыми художниками, которые не делали различия между высоким и бытовым искусством. Современная художественная промышленность, возникшая в мастерских Уильяма Морриса, Макинтоша и Баухауза, часто копировала ренессансные образцы, создавая на их основе предметы декоративного искусства XX века.
27
Об истории и художественных достоинствах этих садов написана дипломная работа М. Шенягиной «Сады Бардини и тосканская традиция садово-паркового искусства XVI–XVIII веков», защищенная в 2010 г. в РГГУ.