У каждого из двух режиссеров — свой почерк, своя манера работы с актером, своя индивидуальность. Но они удивительно понимали и дополняли друг друга. Давида Моисеевича любили и побаивались, Владимира Владимировича тоже любили: у него было попроще, но это не значило, что у последнего можно было позволить на репетиции или спектакле какую-то вольность. Нас восхищали энциклопедические знания Люце, пройденная им школа жизни и мастерства: кадетский корпус, академия художеств, театральный институт по классу Мейерхольда; один из первых постановщиков пьес Горького на сцене Большого драматического театра имени М. Горького в Ленинграде, он работал с Алексеем Максимовичем лично, когда ставил «Мещан», «Егора Булычова». Первым ставил «Клопа» В. Маяковского в Академическом театре имени А. С. Пушкина — тоже в Ленинграде... Поэтому даже присутствовать на репетициях, особенно когда разбиралась пьеса за «столом», было очень интересно. Люце любил работать с молодежью, радовался успехам своих подопечных, но не хотел заниматься педагогической работой. Премьеры не смотрел, а слушал реакцию зрительного зала за кулисами. Был предельно скромным в жизни.
Мне повезло. Владимир Владимирович часто занимал меня в своих спектаклях и много уделял внимания. В день премьеры «Бедность не порок» (1945 г.) он мне написал на программке: «Работайте, и будет толк». Это вдохновляло!
Давид Моисеевич Манский стал крестным отцом молодых. Он не бросил оставшуюся пятерку студийцев, а организовал для нас продолжение занятий. Поручил заслуженному артисту РСФСР П. Я. Волкову-Мирскому сделать с нами выпускной спектакль: два водевиля А. Чехова — «Ведьма» и «Юбилей».
Петр Яковлевич артист неуемной фантазии, блестяще владел своим телом (в молодости работал в цирке наездником и танцевал в балете), да плюс одаренность драматическая. Это делало его яркой характерной индивидуальностью. Он даже больше «фат» (имелось такое амплуа). Петр Яковлевич — Алексей в спектакле «Петр Первый» А. Толстого поражал не только портретностью (актер умел гримироваться — он у нас преподавал грим), но и тем, что внутренне сливался с образом, который выписан в пьесе... Волков-Мирский свое умение работать над ролью передавал нам.
Наступил день приема нашего выпускного, дипломного спектакля. Его сделали праздником: технические цехи «одели» сцену, костюмеры изготовили костюмы, суетилась парикмахер Екатерина Николаевна Юровская, одевая нам парики... Все волновались за нас. Ведущая актриса Софья Станиславовна Прусская говорила, что она в таком состоянии, будто сама сдает экзамен. Естественно, это усиливало и наше волнение, ведь в зрительном зале — весь коллектив и, конечно, родственники и знакомые. Почти сорок лет прошло с тех пор, многое забыто, но выпуск — всегда яркое воспоминание.
Первым шел водевиль «Ведьма». Помню неистово мечущуюся дьячиху Раису Ниловну — Ольгу Климову, понимающую свою страшную судьбу с нелюбимым, маленьким, жалким, нечистоплотным дьячком Савелием Гыкиным, каким был Борис Мансуров в этой роли. До сих пор звучит в ушах его крик: «Ведьма и есть ведьма». Почтальона играл Юрий Болдырев. Он стеснялся своего первого вспыхнувшего чувства к дьячихе. От него веяло чистотой, непосредственностью. Он покорял внутренним благородством. В «Юбилее» Юрий Болдырев (Шипучин) — грассирующий, утомленный жизнью и женой, Борис Мансуров (Хирин) сердился, ворчал себе под нос: ему не давали сосредоточиться на работе, Вера Богданова (надоедливая Мерчуткина), гнусавящая, канючащая, но добившаяся выдачи денег. Я играла Татьяну Алексеевну — порхающую, не задумывающуюся над смыслом жизни, кокетливую, видевшую в центре событий всегда себя... Мы старались выполнить задачи, поставленные перед нами Петром Яковлевичем.
Спектакль принят. К нам в гримировочную пришла взволнованная и обрадованная нашим успехом народная артистка Анастасия Спиридоновна Лескова. Обнимая и целуя, желала нам успеха и в дальнейшем. Много доброго мы услышали от наших старших товарищей.
И вот мы, дипломированные актеры, с 3 октября 1946 года стали полноправными членами коллектива. Первые годы скучать было некогда: работы много. 1947 год. Тридцатилетие Великой Октябрьской социалистической революции. Театр приготовил две премьеры, посвященные этой дате. Д. М. Манский поставил спектакль «Неугасимое пламя» Б. Полевого, где события развивались на Сталинградском тракторном заводе при его восстановлении, а режиссер Сергей Аверкиев, только что демобилизованный после войны,— «Сказку о правде» М. Алигер — о героине Великой Отечественной войны Зое Космодемьянской.