«Сказка о правде» — это первый послевоенный молодежный спектакль, хотя в нем и заняты три поколения артистов. Центральные роли исполняла молодежь: А. Зайцева, О. Климова — Зоя; В. Кульзбеков — Борис, друг Зои; Ю. Болдырев, Б. Мансуров — Алеша. Клаву, подругу Зои, играла я. Взволнованное отношение к событиям, развивающимся в пьесе, мы пронесли через все репетиции, поэтому спектакль жил одним дыханием со зрительным залом. А разве могло быть иначе? Многие участники спектакля прошли через горнило войны: Игорь Голованов, Павел Бойцов, Василий Кульзбеков, Михаил Карташев, Лев Владимиров, Виктор Покровский... А зрители? Бывшие фронтовики, чья молодость опалена войной, и те ребята и девчата трудового тыла, многие из которых потеряли отцов и матерей, братьев и сестер... Судьба Зои, ее товарищей воспринималась в зрительном зале, как собственная судьба.
Спектакль удостоен диплома Всероссийского фестиваля молодежных спектаклей музыкально-драматических театров. Ольгу Климову и Василия Кульзбекова наградили поездкой в Москву.
Этот спектакль стал путевкой в театральную жизнь для многих артистов. Так после сыгранной роли Зои, Ольга Климова в течение тридцати лет вела в нашем театре репертуар молодой, затем основной героини: Полин («Мачеха» О. Бальзака), Дездемона, Клеопатра («Отелло», «Антоний и Клеопатра» У. Шекспира). И удостоена высокого звания заслуженной артистки РСФСР.
Борис Мансуров сложился как яркий характерный артист, о чем свидетельствовали уже первые сыгранные роли: Дьячок («Ведьма» А. Чехова), Андрей («В добрый час» В. Розова), Никита («Дело Артамоновых» М. Горького). В его исполнении диаметрально противоположные образы. 26 июня 1967 года, во время свердловских гастролей нашего театра, газета «Вечерний Свердловск» в статье «Роман М. Горького на сцене» писала: «Никита (артист Б. Мансуров) интересен, приковывает внимание, за ним хочется следить... он молчит, ходит неуклюже, смотрит робко. К той сцене, когда Тихон приводит его, вытащенного из петли, наше внимание к нему уже приковано: сцена, сыгранная тонко и искренне, трогает, слушается напряженно...»
Особенно ярко был сыгран актером эпизод Босого в спектакле «Клоп» В. Маяковского. Тут била ключом присущая Мансурову наклонность к выдумке и фантазии. За эту работу он получил диплом лауреата Всесоюзного фестиваля драматических театров и был награжден поездкой в Москву.
Работы Юрия Болдырева, смолоду игравшего скромных положительных парней, отличаются мягкостью рисунка, благородством, внутренней сдержанностью и чистотой.
Не мне судить, как удались сыгранные мной роли. Д. М. Манский считал меня актрисой-травести. А. И. Гинзбург — характерной. Да, отыграв на протяжении двадцати лет роли травести: всех Иванов в сказках, Колек и Генок, на протяжении следующих двадцати лет играю я характерные роли: девица Перепелицына («Село Степанчиково и его обитатели» Ф. Достоевского), старуха Стивен («Тиль» Г. Горина), Мигачева («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Островского)... Всего более ста тридцати ролей... Когда-то, а точнее, в день премьеры «Сказки о правде», наш студиец Виктор Покровский, ныне артист Ростовского театра драмы и драматург, подарил мне книгу с такой надписью: «Милой Клавке, играющей по правде «Сказку о правде». К этому я, конечно, всегда стремилась.
Артисты Павел Шустиков и Алексей Елфимов тоже воспитанники студии Челябинского драматического театра. Павел Шустиков в молодости много играл в классическом репертуаре: Клавдио («Много шума из ничего» У. Шекспира), Тятин («Егор Булычов и другие» М. Горького), и, наконец, одна из его ярких работ — роль Хлестакова в спектакле «Ревизор» Н. Гоголя. Газета «Челябинский рабочий» в статье «Ревизор» писала: «Нужно приветствовать театр за то, что он смело доверил роль Хлестакова молодому артисту П. Шустикову. Он очень естественен в этой важной роли»...
Судьба А. М. Елфимова сложилась так. После окончания студии он несколько лет работал руководителем художественной самодеятельности, и только с начала 50-х годов — в театре. Он уже в студии стал исполнителем возрастных ролей, и вот, чем больше Алеша становится Алексеем Михайловичем, тем его творчество делается все интереснее, особенно в последние годы. Он играл в очередь с народным артистом РСФСР В. И. Милосердовым в спектакле «Муж и жена снимут комнату» М. Рощина (Отец Алеши), в очередь с народным артистом РСФСР лауреатом Государственной премии СССР Е. И. Агеевым — «Самая счастливая» Э. Володарского (Григорий Федорович)...
Воистину нет маленьких ролей. Иногда роль «без ниточки» (вся на одном листе бумаги), а на сцене — яркое зернышко, которое просто так не уйдет из памяти зрителя. Таких «зернышек» много создал за свою творческую жизнь Алексей Михайлович.