У вас какое-то дело в театре? Обратитесь к Ярскому — все будет улажено в кратчайший срок и самым наилучшим образом.
«Симпатичный человек»,— скажет вам каждый.
И повидал этот человек за свои театральные полвека немало. Пережил эпоху бесконфликтности (изрядно навредила она нашему искусству!). Розовые, во всех отношениях положительные герои, этакие взрослые пай-мальчики и пай-девочки, удобно устроились тогда на советской сцене. Тенденция благополучных, бесконфликтных пьес, вошедшая печальной главой в историю отечественного театра, чувствительно отразилась и на репертуаре Челябинского театра. Ведь театр тоже хотел шагать в ногу со временем, не пропустить новые веяния. При чем тут администратор? А как же? В итоге упал интерес к театру — опять администратор выручай, организуй коллективные посещения, принимай меры. Чуть что, администратор за все в ответе.
— Что же все-таки самое главное в работе театрального администратора?
— Самое главное, конечно, зритель. Потому, что театр существует для зрителя, вся наша деятельность направлена на его обслуживание. Работа очень многогранная. Есть такая служба, которая занимается просто организацией зрителя, ну, а администратор... он сталкивается с посетителями театра. Он — первое лицо, которое их принимает.
— Недаром говорят, что театр начинается с вешалки.
— Да. Вешалка имеет прямое отношение к администрации, как и все остальное. Когда я слышу, что зритель чем-то недоволен, я, конечно, стараюсь выправить положение. И порой вроде пустяк, а для администратора — настоящий удар. Скажем, в прошлое воскресенье в двух буфетах пить было нечего. А на спектакле — ребятишки. Утренник. Спектакль начинается в половине двенадцатого, значит, ребята поели дома как следует и прибежали. Спектакль большой. Антракт. В антракте бросились пить... Кое-как все-таки удалось — организовали воду. А сколько бывает чего другого? Номерок потерял мальчик, плачет стоит. Кто ему поможет? А вопросы снабжения, срочно раздобыть то и это,— иначе сорвется премьера! Такие случаи сплошь да рядом, дня не проходит. Или нужно срочно ехать, а машина стоит: двух каких-то там резиночек не хватает, надо достать. Шофер говорит: нигде нет. Я на пенсии, но вызвали меня: давай, помогай. Ну, я поехал, нашел.
Знать, где что,— тоже обязанность администратора. Работа очень многогранная, и администратор должен быть человек искушенный. Ну вот, например, здесь я и теперь отвечаю за рекламу. Еще когда работал в цирке, слыл знатоком рекламы, а научил меня этому цирковой антрепренер. Мне довелось работать с таким цирковым деятелем: Бенедетто, итальянец. Великолепный организатор. Он любил рекламу и понимал в ней толк. Я был еще совсем мальчиком, помогал ему. Не всегда у нас работают рекламу так, как надо, она грамотная, но не всегда она реклама... Конечно, афиши, программы — это все на администраторе. Вот такая наша работа... Помогаю, насколько возможно, товарищам и в жилищных вопросах. В общем, даже трудно сказать, чем занимается администратор. Для меня театр — это просто родной дом, для которого я готов на все...
РУССКАЯ КЛАССИКА НА СЦЕНЕ ТЕАТРА
Н. МИХАЙЛОВСКАЯ,
кандидат филологических наук
Классическая драматургия в репертуаре коллектива Челябинского театра заняла видное место уже тогда, когда он делал еще первые шаги в искусстве.
Ставились пьесы А. Н. Островского — «Волки и овцы», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Без вины виноватые», «Шутники», «На всякого мудреца довольно простоты», «Горячее сердце», «Бесприданница»... А затем А. С. Грибоедова — «Горе от ума», Н. В. Гоголя — «Ревизор», «Мертвые души», Л. Н. Толстого — «Анна Каренина», «Власть тьмы», «Живой труп», Ф. М. Достоевского — «Село Степанчиково и его обитатели», А. П. Чехова — «Чайка», «Три сестры», «Вишневый сад».
В 1924 году на сцене театра шел спектакль «Анна Каренина». Роль Анны исполнила Карелина-Раич, покорившая зрителей своей убедительностью. Особенно удались актрисе сцены «После скачек» и «Свидание с сыном». Выразительны были и артисты Высоцкий — в роли Каренина, Добряков — Стивы Облонского.
Новые поколения актеров и режиссеров, приходившие в театр, вносили свой вклад в постановочную и исполнительскую культуру этого спектакля. Так, в 1938 году режиссер М. А. Гершт и художник В. Л. Талалай, интересно оформивший спектакль, дали новое толкование пьесы Толстого: они усилили ее трагедийную основу. Горячность, предельное напряжение внутренних сил Анны (С. П. Вадова) вступали в резкий контраст с холодностью, равнодушием Каренина (И. Е. Рагозин). Убедительные образы своих героев создали А. С. Лескова (Бетси) и П. А. Гарянов (Стива Облонский).