СЦЕНА — ТРИБУНА ЖИЗНИ
Г. ЗАТЕВАХИНА,
кандидат философских наук
Среди многих видов и жанров искусства, создающих через индивидуальные судьбы и характеры художественный образ эпохи, особое место принадлежит театру. Театр, по словам Гоголя, общественная кафедра, с которой языком сценических метафор и ассоциаций художник выражает идеи своего времени, своего народа.
Как убеждают документы, архивные данные, многочисленные отклики прессы, коллектив Челябинского драматического театра имени С. М. Цвиллинга всегда обладал верным «слухом на время», вдохновлялся гражданскими темами, острыми социальнонравственными проблемами.
Спектаклем, вошедшим в историю театра и получившим Государственную премию, стал спектакль «Любовь Яровая» по пьесе К. Тренева — режиссер заслуженный деятель искусств РСФСР Н. Медведев, художник Д. Лидер, актерский ансамбль — А. Лескова, В. Южанов, Е. Агеев, И. Баратова, П. Кулешов, В. Петров и другие — по-новому прочли пьесу К. Тренева. Передавая пафос легендарных лет, могучий революционный порыв народа, все участники спектакля старались избегать внешней патетики, штампов митинговых пьес, излишних эффектов.
Подлинной удачей спектакля были центральные образы: Любови Яровой, созданный народной артисткой РСФСР А. С. Лесковой, и матроса Шванди в исполнении заслуженного артиста РСФСР Е. И. Агеева.
Драматизм ситуации выбора между долгом и чувством, напряженность непрерывной внутренней борьбы актриса Лескова передавала удивительно правдиво. Цельность, страстность в отстаивании убеждений сочетались в ее героине с женственностью, мягкостью, скрытым драматизмом. Лескова — Яровая явно утверждала осознанную преданность делу революции.
Агеев в роли матроса Шванди. Он — актер ярко выраженного гражданского темпера мента, социальный герой, в свое время сыгравший комиссара Кошкина, и вдруг — Швандя...
Мастерство актера предопределило удачу. Он соответствовал всем эталонным ожиданиям. Внешне был лих, бесшабашен, балагурил и напоминал «братишку». И вместе с этим актер настолько убедительно показал органичную связь Шванди с революцией, «опьянение свободой» и творчеством массы, проснувшейся к социальному действию, что образ Шванди становился обобщенным символом народа в революции. Помогали в работе и личные качества актера — обаяние, нравственная цельность и чистота.
О спектакле много писали. Кроме критиков «Челябинского рабочего», «Ленинградской правды», молодежных и вечерних газет, находим выступления сталевара Магнитогорского металлургического комбината В. Захарова, слушателей областной партийной школы, технолога ЧТЗ Ф. Сатанина и многих других...
Челябинский драматический театр вообще отличает преданность советской пьесе, советской классике. Знаменательно, что почти все выдающиеся произведения создателей социалистического реализма — М. Горького, В. Маяковского — нашли свое сценическое воплощение на челябинской сцене.
Правда Горького, по словам Ю. Фучика,— это «борющаяся правда», ибо Горький никогда не ограничивался только констатацией, только наблюдением, а всегда боролся (Максим Горький.— В кн.: Краткие сообщения Ин-та славяноведения АН СССР, вып. 6. М., 1951, с. 58). Эти слова — ключ к решению многих спектаклей по драматургии М. Горького в Челябинском драмтеатре. По архивным материалам, воспоминаниям за период 1938—1940 гг., театр поставил 5(!) горьковских спектаклей: «Последние», «Мещане», «Васса Железнова», «Егор Булычов и другие», «Враги».
К 1950 году относится сценическое решение режиссером В. Люце пьесы М. Горького — «Мещане», где объединяются публицистическая и психологическая линии художественного анализа. Сценический коллектив исходил из сатирического обращения к мещанству не как к пережитку прошлого, а как к реальной опасности, угрозе сегодня.
Критика отмечала яркое и убедительное решение роли Нила Е. Агеевым. Нил одним из первых определяет суть бессеменовщины во фразе: «В доме Бессеменова в который раз «разыгрывали драматическую сцену из бесконечной комедии, под названием «Ни туда, ни сюда»... Он решительно уходит из мира мещан, уводя с собой Полю. Роль Поли исполняла заслуженная артистка РСФСР О. Климова — одна из одареннейших актрис Челябинской драмы.
Зрители восторженно приняли П. Кулешова, ныне народного артиста РСФСР, создавшего образ Перчихина. Его Перчихин, выброшенный, казалось бы, из жизни, внутренне свободен и независим от бессеменовского мирка, живет по своим естественным законам жизнелюбия, доброты. Кулешов подчеркивал в образе Перчихина восторженную любовь к жизни, простодушную наивность, детскую безоружность и слабость. Актер был органичен, мастерски пользовался своими пластическими, интонационными, комедийно-драматическими данными. Надо сказать, что сценическая палитра его почти безгранична. Он с одинаковым мастерством создает сатирические, гротесковые образы, буффонно эксцентрические, лирико-комедийные и драматические.