Посиделки проходили попеременно друг у друга. Чаще у Чижа, у которого было пианино. У себя в квартире Дима подключал электрогитару «Musima» в радиолу «Беларусь», а Чиж подыгрывал ему на простой гитарке. Для настроения выключали свет, оставляя гореть ночник. Но гораздо больше, чем этот интим, совместному творчеству помогала атмосфера взаимного уважения. «Мы друг друга щадили, — говорит Некрасов, — и никогда не критиковали».
Первой песней, сочиненной совместно, стали «Рыбки в аквариуме». «Однажды Серега пришел ко мне, — рассказывает Некрасов, — и мы за полчаса написали этих “Рыбок”. И сразу пошли гулять в лес. Потом это стало у нас традицией». (К счастью, тогда не была модной «голубая» тема, и соавторов не извели злыми насмешками. Тем не менее, характеризуя свое отношение к Некрасову, Чиж специально уточняет: «Я не пидор, но Димку люблю».)
Вопреки «поэтической» фамилии, Некрасову больше нравилось быть композитором, «творцом мелодий», — тексты он считал всего-навсего «записью настроения».
Чиж в своих попытках стихосложения подражал, как многие наши рокеры, Владимиру Маяковскому[20].
— Меня цеплял его железный ритм. Он припанкованный такой человек. Его очень интересно читать вслух чисто ритмически. Он вроде идет-идет, а потом как взломает всё это!.. Он не дает застояться. Этот прием в музыке называется полиритмией. Нечто подобное у Корней Иваныча Чуковского прослеживается — тоже человек сдвинутый по ритму абсолютно...
Свои поэтические опыты Чиж до сих пор не решается назвать стихами:
— Какие там стихи — тексты! Я врубаюсь, что не настолько это крутизна, чтобы печатать отдельную книгу. Хотя иногда что-то удавалось. Странно, на мой взгляд, вроде бы не удалось, а потом — бац! — и все радуются: «Ой, какая песня!» И как-то так у меня всё время происходит...
Сочинительство в две головы шло легко. «Было ощущение, — вспоминал Некрасов, — что песня написана и вдвоем, и каждым по отдельности сразу. Я где-то читал, что Леннон не мог вспомнить, где в битловских песнях его строчка или музыкальная фраза, а где — Маккартни. Я раньше этому не верил, а сейчас понимаю — полная правда».
— Однажды Димка притащил куски текстов, все на разных листочках, — рассказывает Чиж. — Совместный архив хранился у меня, поскольку мой соавтор вечно всё терял. Я слил эти наброски в одну тему. Третий кусок, совершенно не в тему, стал припевом. Потом я дописал еще один куплет: «Смолкли шаги под окном, / можно свечу гасить», уже под Димку подделываясь, и положил все это на музыку. Димка послушал: «Классно получилось. А что за песня?» Я говорю: «Дима, это же твой текст!» — «Не гони!» — «Твоя рука? Ты писал?.. Вот, получи песню».
— Мы ощущали себя внутри свободными, — говорит Некрасов. — И когда мы сочиняли песни, это в душе передавалось. Было легко и свободно. Никакие запреты нас не угнетали. Не довлело, что это никогда не выйдет на пластинках, нигде не зазвучит. Ведь в те годы эти песни практически негде было играть. Разве что иногда на танцах...
Правом на монопольную поставку музпродукции обладали только песенники-«плесенники»[21] из Союза композиторов. С дипломами консерватории, громкими званиями и титулами. За каждое публичное исполнение песни — на концерте, по радио, телевидению и даже в кабаке — они получали через систему ВААП (Всесоюзное агентство по авторским правам) определенные отчисления. Эти копеечные ручейки сливались в бурные потоки. Например, Давиду Тухманову только «День Победы» приносил в иные месяцы до 10 тысяч рублей — стоимость новенькой «Волги». Неслучайно ведущие эстрадные композиторы имели самые высокие легальные доходы в СССР.
Земляк Эдуард Лимонов (его детство прошло в Дзержинске, в семье офицера внутренних войск) был не понаслышке знаком — как непризнанный поэт — с нравами «творческих союзов». Он честно предупреждал новичков: «Мафиози никогда не подпустят к кормушке. Потому что речь идет о хлебе, мясе и п**е». Неслучайно в 1983 году эта «могучая кучка» пролоббировала постановление, согласно которому репертуар советских ВИА должен был на 80 процентов состоять из произведений членов Союза композиторов.
Представить себе напечатанную типографским способом строчку «Музыка и слова Д. Некрасова и С. Чигракова» — на конверте грампластинки либо в нотном сборнике — было так же нереально, как увидеть в сельском продмаге конца 1970-х пачку «Marlboro» с надпечаткой «сделано в России».
20
Чиж до сих пор декламирует Маяковского на саунд-чеках, когда звукооператор просит: «Дай голос!» — «В сто сорок солнц закат пылал, в июль катилось лето...» Далее звучит пара аккордов. Подключаются другие музыканты, и это становится похожим на зонг-оперу. «Владимир Владимирович Маяковский нравится мне до сих пор, — говорит Чиж. — Мне наплевать, что он коммунист. Он просто офигительный поэт».
21
«В 1973 году Давид Тухманов вступил в песенную секцию московского отделения Союза, — сообщает Артемий Троицкий, — и после в течение десяти с лишним лет туда не было принято ни одного нового члена! Неудивительно, что средний возраст патентованных творцов советской музыки — около шестидесяти лет».