Выбрать главу

ПЕДАГОГАМ И РОДИТЕЛЯМ

Первый и второй выпуски альбомов «Что такое искусство?»[1] пришли к читателям с большим временным разрывом, почему, собственно, автор и берет на себя смелость напомнить о существовании внутренней связи книгопреемственности в развитии единого для обеих книг содержания. Однако настоящее издание не совсем обычное продолжение разговора об изобразительном искусстве именно потому, что начат он в первом выпуске с подростками, даже скорее с ребятами младшего возраста, а продолжается во втором со старшеклассниками, когда подросток становится юношей. Возможности их восприятия, конечно, неодинаковы, и посему особенности изобразительного искусства, его проблемы, анализируемые в альбомах, поделены по принципу: от простого, конкретного (первый альбом), к сложному, умозрительному (второй альбом). Кроме того, продолжение это не совсем обычно еще и потому, что совершается оно как бы по спирали. То есть мы возвращаемся во втором издании по сути дела к уже известным искусствам — к живописи, графике, скульптуре, но рассматриваем их на более высоком уровне сложности.

Повторить еще раз разговор об изобразительном искусстве оказалось возможным благодаря разнообразию форм его существования (станковое и монументальное, уникальное и тиражное), и поэтому обращение к монументальной скульптуре и живописи, к искусству гравюры, плаката, книги не только придает необходимую для второго издания новизну, но позволяет при этом вскрыть проблемы, оставшиеся незатронутыми в первой книге, проблемы, являющиеся узловыми равно как в станковом искусстве, так и в монументальном. Отсюда нерасторжимое единство обеих книг, их взаимодополняющее содержание. Отсюда возможность говорить разным языком с детьми разного возраста, постепенно продвигая их от простого к более сложному, попутно обогащая словарь читателя, его культурный багаж новыми понятиями и терминами. Поэтому для детского восприятия конец каждой книги сложнее, чем начало. Это касается не только основного текста. В каждой книге подтекстовки зрительного ряда — сложнее по стилю изложения, нежели стиль текста основного, что очень важно подчеркнуть для педагогов и родителей, использующих альбом для развития художественного восприятия детей разного возраста. Текст и подтекстовки обоих альбомов в совокупности своей образуют как бы четыре ступени, по которым «восходит» юный зритель-читатель в процессе приобщения к жизни искусства. И на ступени четвертой (второй альбом, подтекстовки зрительного ряда) читатель, наконец, выведен на уровень взрослого разговора о произведении. Вот почему не рекомендуется перепрыгивать эти «ступени», то есть опускать чтение основного текста или выборочно пробегать подтекстовки. В этом случае последние, и особенно во втором альбоме, окажутся несоразмерно сложными при сравнении с альбомом первым.

В конструкции обеих книг много общего, хотя по внешнему своему облику они, конечно, разные. Альбом, посвященный монументальному искусству, чаще оперирует крупным кадром, разворотом, как того требуют большие формы искусства, живущего в открытом пространстве. Обе книги разделены на две части. Каждая из них состоит из трех глав. В обеих имеются вопросы после каждой части, но во втором выпуске дан кроме того словарь, объясняющий термины, с которыми познакомился читатель по прочтении двух изданий.

Конечная цель двух выпусков альбома «Что такое искусство?» заключается, на наш взгляд, в следующем. Во-первых, как можно раньше[2] развить у ребят интерес к неутилитарным искусствам, каковыми и являются искусства изобразительные. Воспитать хоть в какой-то степени любовь к ним, прежде чем обратиться к искусствам утилитарным (архитектура, дизайн, прикладные искусства). Как показывает опыт — чем раньше педагоги и родители сумеют вызвать интерес к искусству, тем активнее пробуждается в детях любовь к нему, а значит утверждается осмысленное, прочувствованное отношение к миру прекрасного.

Во-вторых, мы стремимся создать (и особенно во втором альбоме!) предпосылки для выхода юного читателя-зрителя на самостоятельный контакт с искусством — будут ли это встречи с произведениями на уровне эстетического общения или более углубленное знакомство с ними, что неизбежно приведет к изучению истории искусства.

Именно эта цель-задача во многом предопределила изменение структуры второго издания. В отличие от первого выпуска, во втором текст и зрительный ряд разведены в разные зоны книги.

Этот прием использован прежде всего для того, чтобы активизировать сам процесс чтения, который в первом выпуске проходил в развлекающем детей окружении постоянно сопутствующего зрительного ряда. Сосредоточенное же общение с текстом — это уже проявление самостоятельности, чему в свою очередь способствует целеустремленный поиск репродукций, необходимых для данного момента чтения. Обращение к зрительному ряду происходит дважды: в процессе чтения главы (выборочно) и по окончании ее (более полно), когда совершается своеобразный визуальный выход «в мастерские» или «в музеи», когда впервые проверяются знания, приобретенные в чтении. Вот здесь-то и получает зритель-читатель инерцию самостоятельного движения за пределы книги, движения вследствие интереса, возникшего в постоянном узнавании.

вернуться

1

Алексеева В. В. Что такое искусство? Выпуск первый. М., «Советский художник», 1973.

вернуться

2

Судя по письмам читателей и устным отзывам, первый альбом оказался по силам для самостоятельных занятий детям четвертых классов. А с помощью родителей и педагогов к книге с интересом приобщались дети даже третьих и вторых классов общеобразовательной средней школы.