Фундаментальной философской проблемой XVIII века была теория познания.
Фишер, Иоганн-Михаэль
1691–1766. Один из выдающихся церковных архитекторов Германии эпохи барокко. Наиболее значительные его работы — церкви в Цвифальтене (1738–1765) и в Оттобойрене (1737–1766) (базиликальные), а также в Ауфхойзере (1736–1751) и Ротте-на-Инне (1759–1763) (крестово-купольные). Умиротворенное, без излишеств барокко, резко выделяющееся на фоне эклектичной архитектуры его однофамильца и современника И. Б. Фишера фон Эрлаха.
Фишер Фон Эрлах
Семья венских архитекторов, самым замечательным представителем которой был Иоганн Бернхард (1656–1723). С него ведет свой отсчет родословная выдающихся архитекторов национальной немецкой школы, пришедших на смену итальянским мастерам: Цукалли и Бибиене. Возвел в Зальцбурге множество церквей, отмеченных неизменным влиянием Борромини. Княжеские резиденции в Россау и особенно во Фрайне (1688) со знаменитым Залом предков знаменуют формирование более индивидуального стиля, проникнутого истинно германской фантастичностью. В это время он разрабатывает тип княжеской резиденции, который впоследствии будет воспроизведен во дворце Шварценберг в Вене и во дворце принца
Евгения. Пестрый стиль, в котором Античность смешивается с барокко; шедевром этого стиля станет большая церковь Святого Карла Борромея (1716). Но, без сомнения, самое оригинальное и самое совершенное из его творений — церковь, которую он построил в 1694 году для иезуитского коллежа в Зальцбурге. Его сын Йозеф Иммануил возвел в подобном стиле множество крупных зданий, в том числе Отель Инвалидов в Праге.
Фпэмстид, Джон
1647–1720. Первый астроном Гринвичской обсерватории, которая была построена по его совету с целью составления каталогов звезд и таблиц движения Луны, необходимых для астрономии и мореплавания. Его «Historia caelestis Britannica» («Небесная история Британии», 1725) содержит сведения о положении трех тысяч звезд.
Фойхтмайер
Фамилия двух немецких скульпторов и мраморщиков, братьев Йозефа Антона (1696–1770) и Иоганна Михаэля (1710–1772), чьи патетические и полные движения композиции украшают церкви в Бирнау, Цвифальтене (1747–1758), Оттобойрене, Фирценхайлигене и др. городах.
Фортепиано
Первые пьесы для фортепиано — сонаты Гайдна — написаны в 1763 году. Они знаменуют собой начало эры фортепиано, то есть его повсеместного распространения и вытеснения им клавесина. Фортепиано происходит не от клавесина, струнного щипкового инструмента, а от клавикордов — струнного ударного, в свою очередь восходящего к старинному цимбалу и получившего известность с XV века. Первым изготовителем фортепиано был, по-видимому, Б. Кристофори из Флоренции. Сам он еще называл свой инструмент цимбалом: gravicembalo col piano et forte; отсюда путем сокращения и возникло название «фортепиано». Зильберман, знаменитый клавесинный мастер, был первым крупным пропагандистом нового инструмента (И. С. Бах использовал его с осторожностью). Но окончательным переходом в начале XIX века к механике «с двойной репетицией», закрепившей полную победу фортепиано над традиционными щипковыми и ударными струнными инструментами, мы обязаны Франсуа Эрару.
Фрагонар, Жан Оноре
1732–1806. Один из трех, наряду с Шарденом и Ватто, титанов французской живописи XVIII века. Последовательно посещал мастерские Шардена, Буше и ван Лоо. Длительное пребывание в Италии вместе с Грёзом, Юбером Робером и аббатом де Сен-Ноном дало ему возможность открыть для себя Античность, римские сельские пейзажи (сады виллы д’Эсте) и Тьеполо. В ранней манере (до женитьбы в 1769 году) выполнены полотна на фривольные сюжеты: «Счастливые возможности качелей», «Купальщицы» — стремительные и блестящие картины, почти импрессионистские по фактуре. В 1769–1775 годах Фрагонар эволюционирует в направлении искусства более умеренного, скорее чувствительного, нежели чувственного: «Восхождение», «Погоня», «Признание» и «Венец возлюбленному» (1772), заказанные мадам Дюбарри для Лувесьена (заказ был отменен Людовиком XV), «Праздник в Сен-Клу», заказ герцога Пентьевра для отеля Тулузы. Новое путешествие в Италию с финансистом Бержере едва не закончилось плохо. С 1777 года Фрагонар рисует исключительно портреты и сцены семейной жизни: «Мальчик в костюме Пьеро», «Посещение кормилицы», «Месье Фанфан» и др. Изгнанный из Лувра революцией, он умирает в эпоху империи, почти забытый.