Когда первая часть процесса монтажа подошла к концу, тайм-линия в Premiere Pro все еще оставалась довольно голой, но сцены из фильмов Линча были наложены друг на друга, с некоторыми добавленными переходами, чтобы соединить сцены. Это было основное редактирование исходного материала, поскольку я все еще во многом не был уверен в том, как видеографическое эссе проявит себя в итоге. Наложенные друг на друга сцены и образы неожиданно трансформировались, когда я соединял их вместе, и я был весьма удивлен результатом. Сцены, которые я использовал из фильмов Линча, слились в почти связное повествование: начинающееся как сон, который постепенно превращается в кошмар, приводящий к пробуждению. Я предположил, что эта формалистическая структура была частью моего подсознания, пытающегося восстать против сновидческих и сюрреалистических способов представления историй Линча на экране. Привыкший к коммерческому голливудскому кинематографу и рассказыванию историй, мой разум изо всех сил пытался построить видеографическое эссе в стиле и тоне фильма Линча, который я изначально имел в виду. Однако намеренно или нет, но повествование моего видеографического эссе воспринимается легче. Это может пригласить и, возможно, соблазнить зрителя познакомиться с его работами более подробно и дать ему возможность почувствовать сложную пелену эмоций, окутывающую фильмы Линча. Это была одна из причин, по которой я использовал голос самого Линча. Я полагал, что его эксцентричная манера описывать и передавать свой творческий процесс добавит дополнительный контекст к сновидческим визуальным образам из его разнообразных фильмов. Несмотря на то, что Линч известен тем, что избегает вопросов о смысле и интерпретации своих фильмов, его взгляды и философия на кино и искусство являются интригующим и важным дополнением к визуальным образам, которые я выбрал для видеографического эссе. Аудиозапись взята из дискуссии, которую Линч проводил в Американском институте кино в 2001 году, где он рассказывает о том, как "абстрактные мысли и интуиция могут быть переданы через кинематограф" (American Film Institute 2009). Когда я впервые слушал эту беседу, меня покорило то, как органично и импровизированно он описывает абстракции и мечты. Его манера говорить течет естественно, и он очень увлекает своим энтузиазмом в отношении своего искусства. Эта беседа стала важной частью моего проекта, поскольку именно она стала тем чертежом, который сформировал мою окончательную версию видеографического эссе.
Разумеется, тема аудио- и звукорежиссуры в видеографических сочинениях может быть разной по сложности. Это зависит от того, используется ли закадровый голос или разнообразные звуковые эффекты и музыка. Примером того, насколько сложным может быть монтаж звука в некоторых видеографических эссе, может служить вступительная последовательность фильма "В мечтах". Она полностью состоит из звуков и аудио, которые были намеренно размещены для создания неземной атмосферы, схожей с той, с которой Линч экспериментирует в своих собственных работах. Звуки состояли из мерцания свечей, электрического света, тяжелого дыхания и призрачных мелодий. Позже я сосредоточился на электрических и органических звуках, звуках огня, ветра и насекомых, создавая жуткое и убаюкивающее ощущение, подчеркивающее сопоставляемые изображения на экране. Все звуковые эффекты и музыкальные треки были взяты из Epidemic Sound: электронной библиотеки, состоящей из более чем 32 000 треков и 64 000 звуковых эффектов, включая стебли, согласно их веб-сайту (Epidemic Sound 2020). Несмотря на то, что это разнообразная и очень профессиональная библиотека, Epidemic Sound требует оплаты, в зависимости от выбранной вами лицензии, от ежемесячной до годовой. При этом предлагается 30-дневная бесплатная пробная версия, которую можно отменить в любой момент, и которая дает полный доступ к различным звуковым эффектам и оригинальной музыке в любом жанре. Однако это создает проблему, по крайней мере, для меня. Я создал свое видеографическое эссе во время 30-дневной бесплатной пробной версии и вскоре опубликовал его на YouTube. Я полагал, что смогу отменить пробную версию и сохранить лицензию на звуковые эффекты и музыку. К сожалению, это оказалось не так. Я получил от Epidemic Sound требование Content ID, в котором мне было рекомендовано поместить мое видеографическое эссе в частную настройку или купить лицензию на неограниченное использование. Если бы я купил лицензию, я бы все равно смог сохранить видеоролик на YouTube. Мое материальное положение на тот момент не позволяло мне купить персональную лицензию, поэтому мне пришлось перевести видео в частный режим. Это было очень досадно, ведь YouTube - одна из крупнейших аудиовизуальных платформ с большим количеством просмотров. Если бы я внимательнее прочитал условия на Epidemic Sound или воспользовался другими библиотеками роялти-фри или Creative Commons, такими как Free Music Archive, Stock Music Site и Incompetech, In Dreams по-прежнему находился бы в открытом доступе на YouTube и, следовательно, был бы гораздо легче доступен.