Глава Миттелла в книге "Видеографическое эссе: Criticism in Sound U Image", которая представляет собой замечательно информативное объяснение того, как авторское право и добросовестное использование функционируют на практике. В конце главы Миттелл приводит ссылки на ресурсы, которые дают полное представление об авторском праве и добросовестном использовании. Я, как и другие ученые, советую будущим создателям контента быть в курсе исключений из авторского права как в американском, так и в их собственном национальном законодательстве. Участие в обновлении законодательства помогает создателям контента, ученым, критикам и студентам лучше осознавать связанные с этим риски, а также обучает их тому, как исключения могут быть использованы в качестве защиты, если контент оспаривается владельцами авторских прав (Learning On Screen 2020). Кроме того, раздел сайта Learning On Screen "Вводное руководство по видеосъемке", посвященный рассмотрению вопросов авторского права, является полезным инструментом для понимания основных принципов законодательства об авторском праве и этапов производства видео: от идеи до распространения. Дополнительное чтение может включать PDF-документ Закона об авторском праве в цифровую эпоху (который легко доступен через Википедию), а также статью из Стэнфордской библиотеки под названием "Что такое добросовестное использование?", где адвокат США Рич Стим объясняет основы добросовестного использования в очень понятной и доходчивой манере (Stim 2021). В заключение я хочу привести несколько напутственных слов Миттелла о важности добросовестного использования для видеографической критики, которые находят во мне глубокий отклик: "Добросовестное использование сравнивают с мышцей, которая атрофируется, если ее не тренировать, а видеографическая критика - это одно из самых энергичных упражнений, которые ученые могут предложить своим мышцам, связанным с добросовестным использованием" (Keathley and Mittell 2016: 60). При участии Кэтрин Грант, Эрика Фадена и Кевина Б. Ли книга "Видеографическое эссе: Criticism in Sound U Image" стала чрезвычайно важным научным трудом, посвященным видеографической и аудиовизуальной критике.
Наконец, я хочу обратить внимание на докторскую диссертацию Тиаго Баптисты "Уроки взгляда: The Digital Audiovisual Essay (2016). Как описывает Баптиста в своей аннотации, его диссертация
рассматривает современную практику цифрового аудиовизуального эссе, которое определяется как материальная форма мышления на пересечении академического текстового анализа, личной синефилии и популярных практик онлайн-фандома, чтобы предположить, что оно позволяет сделать богатые эпистемологические открытия не только об отдельных фильмах и опыте просмотра, но и о том, как кино воспринимается в контексте аудиовизуальной культуры, опосредованной цифровыми технологиями. (Baptista 2016: 3)
Его главы включают в себя глубокие дискуссии о синефилии, методологии перформативных исследований, идеологических последствиях аудиовизуального эссе, а также четыре тематических исследования Дэвида Бордвелла ("отсутствующий лектор" (Baptista 2016: 130)), Кэтрин Грант ("непрерывное экспериментирование" (ibid.: 142)), [sic] ::kogonada ("тавтологические суперсрезы" (ibid.: 170)) и Кевина Б. Ли ("настольное кино" (ibid.: 189)). Для меня важно отдать должное этому тезису, поскольку Баптиста внес интригующий и ценный анализ в курс видеографической и аудиовизуальной критики. Это важная научная работа, которая нашла свое место в постоянно растущем академическом и цифровом ландшафте видеографического эссе.
Заключение
Кинокритика как жанр в течение многих лет экспериментирования и инно- вации все больше обретает свою опору в академических кругах. Если письменная кинокритика считается отцом-основателем жанра, то ее аудиовизуальный наследник постепенно укоренился в поэтической критике, которая затрагивает феноменологический аспект фильма более пристально, чем, возможно, способен любой другой жанр. Видеографическое эссе может пригласить нас в объект анализа погружает нас в повествование, темы и эстетику сюжета. Он помогает нам пробиться сквозь кинематографический артистизм, открывая правдоподобие, которое может существовать под поверхностью. Я понял это для себя во время создания "Снов", поскольку это заставило меня по-новому взглянуть на подход Линча к созданию фильма. Переосмысление работ Линча и деконструкция их повествований стали почти терапевтическим занятием, изгнанием рациональности в пользу абстракций и творчества. В интервью режиссеру и критику Марку Кузинсу в 1999 году Линч рассказывает о своих непредвзятых размышлениях во время съемок первого эпизода "Твин Пикса" в 1989 году, которые привели к серьезному изменению сюжета и структуры повествования для будущего сериала. Во время съемок кадра в спальне Лоры Палмер (Шерил Ли) Линчу привиделся декоратор Фрэнк Сильва, запертый в комнате, пока он двигал мебель. Спросив у Сильвы, не актер ли он, Линч попросил Сильву принять участие в панорамном кадре, который они планировали снять. В то время Линч понятия не имел, что он собирается делать с этим конкретным кадром, но во время съемок другой сцены в доме Палмеров с актрисой Грейс Забриски (Сара Палмер) они обнаружили, что кто-то отражается в зеркале в этой сцене. Узнав, что это Сильва, Линч понял, что открыл что-то особенное, и воспринял это как большой знак. Так родилась пугающая фигура Боба. Эти два события, как полагал Линч, продолжали разворачиваться (TaggleElgate 2015). Это интервью и спонтанность Линча в режиссуре и творческом мышлении кажутся мне почти идеальной аллегорией моего собственного творческого процесса при создании видеографического эссе. Сохранять открытость и готовность принимать внешние влияния было в моем случае крайне важно, несмотря на иногда жесткие дисциплины и установки, присутствующие в академическом дискурсе. В конечном счете, целью данного текста и, в свою очередь, моего видеографического эссе, возможно, было не только контекстуализировать мой личный творческий и академический процесс создания аудиовизуального контента. Она также заключалась в том, чтобы я осознал академические возможности и охватил обе грани цифрового аудиовизуального эссе: художественную и академическую. Переплетая эти два аспекта, я понял более глубокие эпистемологические аспекты, а также органичную текучесть жанра критики, что позволило мне лучше понять способ Линча проецировать свою внутреннюю жизнь и воображение на экран. Если читатель нашел в этом тексте что-то ценное для себя в академическом или творческом плане, я надеюсь, что тот, кто его читает, не побоится рискнуть в поисках понимания фильма, используя имеющиеся в его распоряжении видео- и аудиовизуальные ресурсы. Возможно, углубление в технические аспекты самостоятельного создания чего-либо обогатит их взгляды на кинопроизводство как вид искусства.