Большинство материалов, собранных в этой антологии, указывают на значимость "Твин Пикс: Возвращение" в сети Линча. Появление "Возвращения" положило начало дискуссиям о том, можно ли рассматривать сериал через призму фильма или его лучше понимать как телевизионное произведение. С точки зрения трансмедийного подхода можно ответить, что это не тот вопрос, который следовало бы задавать. Как подход, трансмедийность подчеркивает открытость к различным дискурсам, отклоняющимся эстетическим стратегиям, кажущимся несовместимыми медиаформатам и расходящимся типам медиа. Интертекстуальные кластеры, иконографические связи и аудиовизуальные ассоциации, окружающие трансмедийную сеть, связывают различные дискурсы, формы опосредованного знания и эстетические стратегии. В ретроспективе они также обеспечивают историческую перспективу для творчества Линча и постмодернизма. Не сводясь к пустым обозначениям, строительные блоки линчевской сети приобретают различные значения в зависимости от конфигураций, создаваемых культурными контекстами и перспективами участия.
Если исследователь кино и медиа Марша Киндер в 1991 году описала бы трансмедийный подход как нечто, что просто принимает во внимание "мультиплатформенное и мультимодальное распространение медиаконтента" (цит. по Freeman and Gambarato 2019: 1), то Дженкинс видит траекторию развития такой перспективы в том, что она "направлена на создание единого и скоординированного развлекательного опыта" (Jenkins 2007). Однако при обсуждении трансмедийных конфигураций в этом томе было выработано более широкое понимание трансмедийности, учитывающее академические модели из музыковедения, культурологии и киноведения. В результате эти исследования отказываются от унифицированного развлекательного опыта или общего ядра, а скорее ищут повторяющиеся темы, символы или мотивы, которые позволяют ощутить общую эстетику. Части I-IV этой книги неоднократно показывали, что поиск ассоциаций позволяет обнаружить возникающие системы, которые отклоняются от своих предначертанных узлов в общей структуре. Темы, повторяющиеся на разных уровнях этих структур, позволяют создавать новые смыслы и новые ассоциации в каждом новом узле системы, которую мы здесь называем сетевым Дэвидом Линчем. Этот трансмедийный подход не столько отображает творчество Дэвида Линча, сколько ищет возможность соединения и разветвления между платформами.
Такой расширенный трансмедийный подход применяется в данном сборнике и открывает перспективы для дальнейшего изучения. Исследование трансмедийных пересечений таких режиссеров, как Тим Бертон, Дэвид Финчер или Уэс Андерсон, могло бы дать лучшее представление об их стилях и эстетике. Подобные исследования могли бы также уточнить теоретическое понимание трансмедиальности (например, "резкой" границы между интертекстуальностью и трансмедиальностью).
Обсуждение продукции режиссера больше не ограничивается внутренней структурой его фильмов, но также может включать в себя продолжения и ответвления в других медиа, таких как саундтреки, концепции дизайна, ключевые визуальные эффекты, изобразительное искусство и культурные практики (в связи с этой тенденцией см. также сборник "Режиссеры трансмедиа" Кэрол Верналис, Холли Роджерс и Лизы Перротт и немецкое исследование картографии популярной культуры Джима Джармуша "Mind the Map" Софии Гласль). В рамках сетевой структуры и в зависимости от конфигурации мизансцены фильмы могут обмениваться идеями с такими пространствами, как галерея, концертная площадка и интерактивные искусства - от новых медиа-инсталляций до видеоигр. Они также вдохновляют перформативные фанатские практики, такие как косплей, конвенции, фан-фикшн и креативный анализ. В отличие от трансмедийных подходов, сфокусированных на повествовательной перспективе, сетевые структуры кинематографических конфигураций позволяют независимо рассматривать визуальные, звуковые и архитектурные аспекты.