https://www.litres.ru/nina-sofieva-11700591/dizayn-po-francuzski/
Стиль ар деко
Ар деко (арт-деко) – изысканно-элитарный стиль, выросший из очищенного от чувственных излишеств модерна и вобравший в себя нечто из неоклассицизма.
Стиль круизов, танцев, автогонок. Источники: дикая экзотика и стилистика новаторской сценографии дягилевских балетов в Париже, которые в 1909 г. произвели революцию в умах и сердцах парижан, а также кубизм, фовизм, футуризм. И дизайн, связанный с массовым производством новой техники – автомобилей, океанских лайнеров, локомотивов и самолетов.
В 1909-1913 гг. были созданы автомобили Генри Форда массового выпуска (модель T). Это явилось решительным поворотом от стилизации в художественном проектировании к функционально обоснованным формам, а с развитием авиации родилась новая эстетика аэродинамических объемов. В 1922 г. в Долине Царей нашли гробницу египетского фараона Тутанхамона – и на европейцев обрушились золотые потоки древнего искусства. Они производили на общество такое же сильное впечатление, как и обтекаемые формы новейшей техники. В Париже вошли в моду «серьги Клеопатры». Мебельщики (например, Пьер Легрен) делали стулья в виде египетского трона из пальмового дерева и пергамента.
https://www.litres.ru/nina-sofieva-11700591/dizayn-po-francuzski/
Зарождение ар деко
Ар деко получил распространение во Франции, отчасти в других европейских странах и, главное, в США.
Название стиля произошло от французского слова «Art Deco» – сокращение от названия выставки «L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes» («Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств»). В 1925 г. в Париже на этой выставке были представлены последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. Однако сам термин родился позднее, в 1966 г.
Выставка стала апогеем декоративизма роскоши, но заложила основы новой революционной модернистской эстетики, ставшей синонимом межвоенных десятилетий. Для этой выставки архитектор Ле Корбюзье, один из основателей новой рационалистической «интернациональной архитектуры», спроектировал и построил павильон «Эспри Нуво» (франц. «Esprit Nouveau» - «Новый дух»). Павильон включал в себя жилую ячейку многоквартирного дома в натуральную величину — экспериментальную квартиру в двух уровнях. Не менее знаменитый художник Рене Жюль Лалик создал фонтан из цветного стекла со световыми эффектами и «стеклянный интерьер» павильона Севрской фарфоровой мануфактуры.
Для Ле Корбюзье это знаменовало отход от конструктивизма к идеям, позднее получившим название «неопластицизм», а для ювелира Р. Лалика – наоборот, эволюцию от прихотливо изогнутых линий и цветочных стилизаций модерна к более простым геометричным формам. Впоследствии Лалик создавал монументальные произведения для интерьеров особняков и дворцов, грандиозные фонтаны и феерическое убранство океанских лайнеров.
https://www.litres.ru/nina-sofieva-11700591/dizayn-po-francuzski/
Интерьер ар деко
В искусстве ар деко продолжаются излюбленные темы и мотивы модерна – точнее стиля ар-нуво – извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных бледных женщин с распущенными волосами, в которых чувствуется какая-то усталость и пресыщенность. Но кроме этого появляются тенденции минимализма к использованию геометричных форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей чистого цвета. Эти качества отличают интерьеры по проектам Ж. Деламара, архитектурно-дизайнерские разработки Р. Малле-Стивенса, ювелирные изделия мастеров парижской фирмы Картье.