В очередной раз убедилась, что я все-таки сторонник аскетизма на сцене — без декораций и с минимумом реквизита, когда все внимание приковывает к себе игра актёров, когда не отвлекаешься на бутафорию и спецэффекты, когда ловишь каждый жест, каждый взгляд, чтобы полнее пережить вместе с героями все коллизии жизни, все испытания…
И всё-таки самым интересным стал не только и не столько сам спектакль, сколько реакция моей младший сестры на него. Утром она совершила очередной еженедельный марш-бросок скандинавской ходьбой по красногорскому лесу, и на свидание с британским театром ехала слегка сонная. Я даже опасалась, что кофе перед началом сеанса не спасет ситуацию, и мне придется слушать сладкое сопение слева.
Оказалось — ничего подобного! В перерыве даже дополнительный допинг не понадобился — глаза сверкают, тонус в норме… Призналась, что в конце спектакля очень хотелось встать, закричать «Браво!» и захлопать в ладоши — эмоции через край. Постеснялась… Ну, кто бы сомневался…
Ехали домой — Аня сказала, что за три часа отдохнула и восстановилась больше, чем за это время на диване. Куда-то испарилась усталость, голова работает ясно, а на душе удивительно тихо. Для меня в этом не было ничего удивительного…
P.S. Было чертовски приятно увидеть, что «TheatreHD» меня цитирует.
#театральные_заметки, #британская_диета
КЕ-ДЫ
Ну, что ж… Можно констатировать тот факт, что у Артура теперь есть опыт съёмок в кино, а у меня — опыт присутствия на съёмочной площадке.
Фильм Сергея Соловьева «КЕ-ДЫ» — новый опыт и ещё одно маленькое приключение нашей семьи.
#сын_растет
Сценарист?
После того как Артур заявил, что хочет стать киноактёром, я поняла, что мне придётся стать сценаристом…
#упс…
Это — драматический театр
Не могла даже подумать, что «Театральную историю» Артура Соломонова можно поставить на сцене — настолько это многогранное и многослойное произведение, на страницах которого — вся наша жизнь с её трогательными нелепостями и откровенным абсурдом. Как всё это вместить в театральное пространство? В каких-то два с половиной часа?! Оказалось, очень даже возможно. Оказалось, даже без потери смысла. И даже — местами — еще более остро и эмоционально, чем в романе.
Это драматический театр. Декорации отсутствуют. Из реквизита — только металлический ящик: то ли сундук с марионетками, то ли ларец Пандоры, то ли гроб на колесиках. Черно-белые костюмы, красные акценты — шарф режиссёра, кеды актёра, штаны критика… Бумажный букет.
Минимализм и символизм.
Гротеск.
Фарс и трагедия в одном флаконе. Взболтать, но не перемешивать. Употребить натощак. Выжить.
Всё действо представлено как репетиция, со всеми ее закономерными накладками, неувязками, провалами и — неожиданными решениями. Несовместимо с жизнью и животворяще одновременно.
— Где муж?!
— В пробке…
Моментальное перевоплощение из всемогущего режиссёра-шизофреника (Денис Яковлев) в не менее шизофреничного мужа-подкаблучника, гордого своими рогами. Это тоже драматический театр.
Главный герой, Александр, больше не казался мне вселенским страдальцем, который так раздражал меня в книге. Живая мимика и яркая эмоциональность Филиппа Котова показала его героя с другой стороны. Возможно, слишком наивный. Конечно, воспринимающий буквально то, что нуждается в интерпретации. Но однозначно живой, а не бесконечно рефлексирующий. Привлекательный, притягательный, понятный и вызывающий сочувствие.
Уже не хотелось придушить режиссёра за его бесчеловечные эксперименты, хотя с методами отчуждения и уничтожения личности я по-прежнему категорически не согласна. Не хотелось остракизма предателю-критику, и даже батюшка стал по-человечески понятен, хотя его идея — как в романе, так и в спектакле — не вызывает восторга. И так резанула реплика Сергея/Ромео (Антон Даниленко) про недошитый костюм…