о «Бахусе и Венусе». В честь царя Алексея Михайловича со сцены читался
диалог в его честь «Алексей – человек Божий» (сохранилась даже теат-
ральная программа пьесы) 417. Помимо театральных постановок, царя при-
влекли и танцы под музыку. В 1673 г. он приказал поставить «какую-
нибудь французскую пляску», отдаленно напоминавшую балет. Первым
балетом был «Орфей», в котором танцы сочетались с пением куплетов.
Театр оказался достаточно важной частью придворной культуры,
создавая мир, в котором оживали история и искусство. Он не был забавой
или «потехой» – придворные созывались на спектакли в обязательном по-
165 -
рядке, а за некоторыми посылали даже специальных гонцов. Театр был од-
ним из средств влияния на менталитет придворного общества 418.
Обмирщение культуры в XVII в. сопровождалось интересом к более
реальному изображению образа в живописи. По замечанию Ю.М. Лотмана,
XVII в. стал временем кризиса старой концепции человека и формирова-
нием новой; временем «взрыва» в культуре, эпохой переоценки ценностей
и, прежде всего человека, открытого всем веяниям и страстям 419. В изобра-
зительном искусстве появилось понимание, что «живописание» – это ис-
кусство, дарованное немногим, и что оно должно быть приближено к
реальной жизни. Стремление к новому видению и пониманию человека за-
хватило, начиная с середины XVII в., круги иконописцев, работавших,
прежде всего, в Оружейной палате.
Новое видение мастеров во многом следовало художественным вку-
сам царя и привело к усовершенствованию живописного светского изо-
бражения – парсуны. По принятому определению, парсуна – начальный
этап развития отечественного светского портрета, явление типичное для
переходного периода от Средневековья к Новому времени. Она соединяет
в себе черты иконописной традиции и стремление овладеть законами со-
временной европейской живописи 420.
К середине XVII в. (1642 – 1643 гг.) при Оружейной палате была ор-
ганизована самостоятельная иконописная мастерская во главе с выдаю-
щимся художником-живописцем Симоном Ушаковым (1626 – 1686). С
1664 по 1686 гг. он работал «жалованным» изографом в Оружейной пала-
те. Круг работ Ушакова чрезвычайно широк. Он писал иконы, миниатюры,
парсуны, расписывал военные знамена: «знамя великого государя полко-
вое – Покров Пресвятой Богородицы в полк» 421, мебель, другие предметы
домашнего быта, чертил географические карты, работал гравером.
Его перу принадлежит теоретический трактат «Слово к люботщате-
лям иконного писания». В этой работе С. Ушаков выступил в защиту но-
вых художественных принципов: свободу личности художника, чтобы
166 -
«начертать образы» 422, его право на «фантазию». Отстаивал художник и
главный для себя принцип «живоподобия» – художник должен стать зер-
калом, «живо изображати» все увиденное. «Образы, – по словам С. Уша-
кова, – являются свидетелями прошедших времен, показывают нам то, что
находится вдали, и одновременно представляют нам то, что находится в
разных местах» 423.
Для того чтобы облегчить задачу начинающим художникам, Симон
счел необходимым составить «алфавит»: каталог, где должны быть зари-
совки человеческого тела в разных ракурсах 424. Такой подход к творчеству
соответствовал новым художественным представлениям. Вслед за евро-
пейскими традициями, С. Ушаков выступал за создание натурных произ-
ведений и обучение молодых художников письму «с живого», что было
абсолютно новым шагом в отечественной живописи. Он особо обращал
внимание на качество работы живописцев, указывал на трудность дости-
жения вершины художественного мастерства и предлагал ввести шесть
уровней овладения живописным искусством. Если нижний, шестой, со-
ставляли ученики, то высший, первый, – «знаменатели и совершение жи-
вописателие» 425, к которым бесспорно относился и сам С. Ушаков.
Его кисти принадлежат мерные иконы святых, покровительствовав-
ших царским детям. Такие иконы заказывали при рождении царевичей или
царевен, их выполняли на доске в рост новорожденного. Новая икона со-
провождала первые годы жизни царствующих особ. Им же в 1668 г. напи-
сана известная икона «Богоматерь Владимирская (Древо Московского